107 Días en Oaxaca y LOXICHA. El fanzine que habla sobre una tocada punk en Oaxaca

Loxicha - Lugar de piñas.
Loho - Lugar
Xicha - Piñas

Sorprendentemente llevo en Oaxaca desde el 26 de febrero y además de empeñarme en buscar oportunidades, conocer gente, disfrutar, pasear, observar, conocer, me he dedicado a leer y descubrir cada día nuevas cosas acerca de este estado que me asombra día con día.
Y digo sorprendentemente porque he estado tan ocupada, tan llena de experiencias y vivencias que ¡El tiempo se me ha pasado volando!

Llevo acá 107 días. Más de 3 meses. Viviendo sola. Conviviendo conmigo día y noche, noche y día. Conociéndome más cada segundo. Viviendo situaciones adversas en las que lo único que me queda es enfrentarme a retos, a mis defectos, a mis caprichos, a mis necedades, pero sin embargo sabiéndoles sacar provecho y actuando en pro de ellas. He aprendido que cuándo estoy en calma es cuándo mejor puedo tomar mis decisiones y los resultados que vengan son situaciones a parte que hay que manejar con un nuevo punto de vista.

También aprendiendo de grandes personas involucradas en el arte, con otros puntos de vista, otras perspectivas, etc.

Sin duda, esta ha sido una de las mejores decisiones de mi vida.

Oaxaca, un estado tan completo en todos los sentidos, sin ofrecerte una vida de lujos y riquezas te da una plenitud como persona, como ser humano. Que para mí es la mayor riqueza. Este lugar despierta tus sentidos para conectarte más con tus sentimientos y dejar un poco de lado lo racional, llenando todos los días con sus tesoros que tal vez ni sabías que existían. Para mí Oaxaca lo tiene todo. Sin más.

Este sábado por primera vez voy al DF de visita desde que llegué y para mí, aunque se oiga tal vez exagerado o extremista, es un parteaguas en la etapa de mi vida antes de llegar y la nueva etapa y nueva persona que se ha formado en Oaxaca. Esto levantó mis ganas de hacer una reflexión.

Ahorita me considero una persona mucho más madura y analítica, introspectiva y en contacto con su sentimientos, interior, ser. Más consciente de mis capacidades y aptitudes. Debilidades y fortalezas. Dimensiones y cambios, y es que a cada minuto me vuelvo a regenerar, me renuevo continuamente.

Esta nota la escribo para abarcar también el tema del evento que habrá hoy en la Biblioteca Henestrosa. En punto de las 19:00 se hablará sobre la radiografía de la tocada punk en Loxicha. Un pueblo ubicado en Pochutla, dentro de la región costa. Su nombre completo es San Agustín Loxicha.

«En 1999 en la colonia Fernando Gómez Sandoval, la entonces Coordinadora Punk Oaxaca realizó una "tokada punk hard core en apoyo a las familias de los presos politicos de Loxicha, la "tokada" fue grabada por un punk de 16 años, dicha grabación salió editada en un casete con una edición limitada a 20 copias, 20 años después esta grabación es reeditada y presentada junto con el fanzine punk "Sin Fronteras".»

Ahora es el evento así que a ver qué tal, me interesa saber más acerca de esta tocada que se realizó en beneficio de las mujeres Loxicha. Estaría bueno repetirla.... ¿O no?

Entre los presentadores estarán Gama Robles (Archivo Sonoro de Oaxaca A.C.), Erick Joch (Coordinador Punk Oaxaca), Davis (Paranoide) y Chakatos (Rompiendo Kadenas)

Y el evento está patrocinado por conjuntos y mvimientos de música y arte, entre ellos: Konexión Musical, Comala, Mezcalería Cuish, Comala, Vinilo, Fundación Alfredo Harp Helú, entre otras.

Les dejo el FLYER.

David Velasco . Juan Son. Las voces de Porter.

Porter es una banda mexicana la cual escuché hace muuucho con el tema Daphne, producto de su disco Donde los Ponys Pastan. Me encantó, algo que nunca había escuchado antes y una propuesta diferente. 

El día de hoy me dedicaré a hacer un análisis del vocal actual de la banda originada en Guadalajara, Jalisco en 2004, David Velasco y Juan Son, ex vocalista de la banda que desde el año 2007 cuando lanzaron el material, Atemahawke, comenzó a trabajar independientemente de la banda. Grabando sus propios temas, Las Hadas, Rancho Depresso, Bonanza y Iceberg.



En el 2009 Son lanzó Mermaid Sashimi, un material que incluye el tema Ana Paula que dedica a su exnovia la cual falleció y quiso recordar con la melodía. En el álbum colaboraron varias personalidades del medio musical mexicano. Ese año fue nominada su canción "Nada" al Grammy Latino y el fue nominado como Mejor Artista Revelación en los Premios Telehit.

En cuanto al claro uso en su mayoría de sintetizadores y distorsiones, Juan Son ha ido formando un estilo propio con un sello diferenciador que lo lleva a destacarse entre un millón de voces.
El uso de tonos altos que presenta junto con Porter me gusta demasiado. En el disco Atemahawke nos muestra un rock experimental mágico. "Rock Mexica Experimental", como lo llaman ellos. Ese disco tiene tintes tan poco comerciales que me encantan y no caen en lo que ya conocemos.

El álbum lanzado en 2007 cuenta con 11 temas de distintas duraciones que te permiten disfrutarlo como en un viaje de sonidos. Oírlo de corrido es la mejor recomendación.
Los temas van desde las drogas, amor, virginidad, cosmos, melancolía y un simple goce de cambios rítmicos dentro de un álbum que tiene como portada un "pony galáctico".
En cuanto al nombre, que seguro muchos se preguntarán (como yo) el nombre, Atemahawke, proviene del nombre de un pueblo en Guadalajara, llamado Atemajac de Brizuela, donde se grabó este disco, el segundo de Porter.




Y ahora... 

David Velasco se incorpora como vocalista de la banda en 2015 para dar forma al nuevo álbum de la banda que lleva el nombre de Moctezuma, un álbum que muestra una parte nacionalista y de orgullo mexicano. En él, Velasco imprime 0rgullosamente un nuevo tono a Porter, pues a pesar de ser muy diferente a lo que manejaba el vocalista anterior, a mí me gusta bastante. Me parece algo bastante real que le da otro tono a las canciones pero no deja el sello auténtico de ser una banda con canciones que hablan de temas fantásticos, plantean temas de amor de una manera diferente. 
Junto con Diego Bacter, Fernando de la Huerta, Victor Valverde y el mismo David Velasco, Porter ya encabeza la lista de mis bandas favoritas mexicanas. No puedo esperar para ver qué es lo que vendrá con esta banda que propone cosas nuevas para la música.



LES DEJO EL DISCO DE MOCTEZUMA PA QUE LE ECHEN UN OÍDO:

UN TEJATITO, PORFA. FERIA DEL TEJATE 2019

ChAVIZAA, tuve una súper experiencia que les tengo q platicar.... Todo empezó cuando caminábamos por la calle La Unión en San Andrés Huayápam, a una media hora de Oaxaca y nos ofrecían pescado frito, tepache, piñas locas, coquitos, quesadillas, tortillas, empanadas, mangos en vinagre, mole rojo, caldo de pancita, memelitas, caldo de camarón, mojarra, guisos con tasajo, hupiles, etc.

Según lo que me platicaron este año estaba bastante vacío comparado con los años anteriores (pero eso lo hacía más atractivo todavía.)

Nos dedicamos a probar todo lo que estaban vendiendo ya que casi en todos los puestos podías tomar una muestra. Se respiraba un ambiente folclórico en el que podíatejates percibir el orgullo oaxaqueño de la gente por doquier. La mayoría de la gente viste con trajes tradicionales del lugar, los hombres usan sombrero y las mujeres sus huipiles y blusas bordadas.

Al acercarnos hacia donde se oía música bastante típica de San Andrés Huayápam pudimos disfrutar del baile Flor de Piña, tradicional, colorido y representativo. Un grupo de mujeres con peinado de trenzas,  bailaban con trajes locales y con una piña al hombro moviéndose para los lados en círculos.

Pasamos a otra área y nos vendían semillas de cacao, coyul, café, miel, tortillas, tequila La Herradura, aceite de coco, libretas, jabones, entre otros manjares.

Recientemente el legislador Othón Cuevas Córdoba anunció que impulsará ante el Congreso Local el téjate como “Bebida de los dioses”.

Para prepararla es necesario maíz, cacao blanco, huesitos de mamey, flor de cacao y azúcar al gusto.
Dicen las malas lenguas que no hay que echárselo en sorbitos, sino que darle un trago completo y saborearlo bien.

PROVECHO Y DISFRUTEEEN

Festival Acrópolis 2019: Chelas, música y Oax.

Me lleve demasiados descubrimientos musicales del Festival Acrópolis, creo que eso fue lo q más megusto. También varias sorpresas, habia bandas que pensaba q no m gustaban y me sorprendieron, tambien viceversa.

Llegué a Plaza del Valle y eran por ay de las 12.30am, antes fui por un KFC porque me enteré que el único de Oax esta ahi y pues, tenía q ir.
Antes de entrar me eché una chela afuera porque me entere q estaban medio caras adentro.

Al entrar vi mi hrario y la banda de rock que sonaba era Costera.
Lo primero q me encontré fueron 2 escenarios al fondo: Escenario Indio y escenario Acrópolis.
ANTES ESTABAN LOS FOODTRUCKS DE COMIDA Y AL LADO LOS BAÑOS.
GRANDES CARTELES DE ACROPOLIS ADORNABAN EL LUGAR.
ME PARECIO BASTANTE BIEN ORGANIZADO Y AMBIENTADO CONSIDERANDO QUE  ES A PENAS EL SEGUNDO AÑO QUE SE REALIZ ESTE FESTIVAL EN OAXACA.

AKIL AMMAR siguió con un sonido fresco, una fusión de reggae con protesta. Una chava con look playero y un rapero hicieron que rl publico se involucrara en sus demandas sociales.
A las 2:00 pm salió Daniela Spalla en el Escenario Acrópolis, una chava argentina que reside en la Ciudad de México desde hace tiempo y a la que tuve el honor de descubrir en un concierto de la colombiana Elsa y Elmar . Digo el honor porque realmente tiene una voz unica q se mezcla entre amargura, soledad y suavidad. No sabes si te va a declarar su amor o su odio. Los temas de sus canciones hablan de melancolía y desesperación.

Se oyeron unos acordes de guitarra un poco electrónicos, onda synth pop con algo que podria ser Jarvis Cocker mezclado con Citizens! Al menos eso me imaginé yo. De pronto en la pantalla aparecieron unas grandes letras rojas: REY PILA.
Me guató bastante, diría que unos de los que más del festival.
Seguía Sabino así que yo ya estaba preparada en el Escenario Acrópolis ya que llevo muucho tiempo queriendo ver el show de ese "sabhopero" tan ocurrente que entre su repertorio incluyó Contigo Siempre, Me puse pedo y Playa para un público 100% involucrado en el show.

El sonido jamaiquino de Gondwana a las 3:40 pm puso a bailar y a entrar en ambiente. Bueno pero le faltó muucho.
En el escenario alterno Drake Bell llegó a cantar su nuevo álbum a Oaxaca. El público nunca conectó con él. Todos esperabamos la única cancion que conocíamos: I found a way. Escuché entre el público que tambien interpretaba el tema de ICarly. Nunca llegaron. Josh tampoco, bromeaban muchos asistentes.
Luego se presentó una de las razones de que yo estuviera en ese festival: Siddharta. Que recién me enteré que era el baterista de Zoé. Bien ahí por irte de solista Sid. En fin, su presentación fue demasiado buena. Me gustó mucho el sonido y su manera de interpretar en el escenario. Al momento de interpretar "Loco" tuvo un distinguido invitado, nada mas y nada menos que Caloncho.
Siguió División Minúscula que me gustan algunas canciones emblemáticas como Sismo, Sognare y Las Luces de esta Ciudad. Sin embargo me decepcionaron, no me gustó el sonido y siento que no lograron captar la atención del público.
La frescura de Caloncho se contagio a las 6:20 pm. Acompañado de pantallas con palmeras , él y su banda con vestimenta fresca y playera. Amigo Mujer es mi favorita y la cantaron. También Optimista y Brillo Mío.
A las 7:00 pm Porter se hizo sonar para deleitarnos con Espiral. Otra sorpresa que me llevé, me gusta mucho mucho esa banda origibaria de Jalisco.
Tengo que confesar que a esa altura de la noche ya estaba cansada y consideré abortar la misión y abandonar el lugar. No lo hice, resistí. ¡Bien Ana Paula!
A las 7:40 pm Enjambre sonó sus primeros acordes. Otra sorpresa, definitivamente. Me sorprendieron los hermanos Navejas con ese sonido rock y una voz de señor super formal. Yo pregunté los nombres de todas las canciones que cantaron. Annoying, ya se nunca vayan a un festival conmigo. Averda.

A las 8:40 p.m fue el turno de la cantautora  chilena y feminista Mon Laferte. Se presentó con un vestido negro con olanes, acompañada de sus músicos y bailarines. Estuvo chida su presentación, sin embargo tengo que decir que noté un poco de mamonería, "ya los tengo seguros, para qué me esfuerzo"
Inspector fueron los siguientes y no hay que decir mucho más que tienen al público mexicano seguro de aquí a que decidan dejar de cantar. Y aún asi creo que los seguirán recordando. La gente bailaba y se incorporaba al ritmo del ska a todo lo que da en circulos enormes.
Los Caligaris para casi acabar la noche, al menos mi noche. Vestidos de payasos dieron un gran show y esparcieron su alegría por el público que bailabamos a todo lo que da.

En fin. Tengo acceso para el Skatlón 2019. Sólo conozco al Gran Silencio y a los Estrambóticos. Tal vez vaya. 

Reflexión dominguera.

Ese momento en el que te das cuenta de que lo que creías indispensable y fundamental no lo es. Ese momento en el que se llevaron a arreglar tu computadora desde hace como 4 días y tú no la has extrañado porque tienes tantos pendientes y cosas que hacer que ni te inmutas de su ausencia.

Ese momento en el que sabes que no tienes cubiertas todas las áreas de tu vida y sin embargo sientes que si las tienes. De hecho las tienes. Lo reflejas. Innovas, creas. Te cuestionas. Investigas. Vives. Te cuidas, con lo que tienes. Trabajas por más. Das más de ti.

La Orquesta Sinfónica de Oaxaca "rockeó" el Teatro Macedonio Alcalá ayer en la noche

La Orquesta Sinfónica de Oaxaca se presentó el día de ayer en el Teatro Macedonio Alcalá de la ciudad de Oaxaca. Ciudad de pura belleza y arte en la que he estado viviendo desde finales del mes pasado.

El evento era de entrada gratuita y había unas filas enormes con gente desesperada por entrar que sólo gritaba: "boletos,  boletos" . Una señora me explicó que daban boletos sólo para llevar el conteo de los asistentes . El programa de la noche estuvo a cargo de la dirección del maestro Eliseo Martínez García.

La presentación principal y la más larga, de 34 minutos, fue un concierto para piano y orquesta del pianista ruso Sergei Rachmaninoff y se compuso de 3 partes: Moderato, Adagio Sostenuto y Allegro Scherzando. A cargo del pianista Antonio Manzo, egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México  saboreamos esos 3 tiempos de intensidad, emoción y goce auditivo.

Previamente habíamos escuchado la obertura de  La Urraca Ladrona de Gioacchino Rossini que me enchinó la piel y me preparó para la noche. 

Con un breve intermedio Rebeca De Alba fue la encargada de premiar a la orquesta con un reconocimiento por su presentación de la noche haciendo énfasis en el honor de haberse presentado en el Teatro Macedonio Alcalá. 

Para cerrar nos deleitó la pieza de 14 minutos, Moldavia de Smetana Bedrich.

Entre fagotes, violas, oboes, violoncellos, contrabajos, clarinetes, timbales, percusiones y más yo agradecía el estar en Oaxaca presenciando tanto arte, tanta belleza que sólo puedo percibir estando en el momento correcto, disfrutando el presente que es un regalo y con los ojos bien abiertos para no distraerme de la esencia y no dejar ir cualquier oportunidad que se me presente en la vida. 

IGUALA: LOS AÑOS DE 1970 EN ESCENA

Domingo de teatro, esto se está volviendo un ritual. El domingo pasado fui a ver El Coyul al Foro Locomotora y el día de ayer dediqué toda mi mañana a los museos ya que los fines de semana son gratuitos y hay mucho por conocer. Y a las 7 pm, literal decidí que iba a ir a la obra 1970 y la noche del porvenir que se presentó gratis a las 7 pm en el Teatro Juárez. La verdad no tenía muchas expectativas de la obra, sólo quería ir a ver algo nuevo y resultó que me gustó mucho más de lo que pensaba.

Esta a obra escrita por Roberto Vásquez de la compañía De La Mancha Teatro A.C. es narrada de una manera alternativa, no presenta el típico esquema de narrador ni una cronología lineal. Va dando saltos en el tiempo y tiene a tres mujeres como narradoras que están vestidas todas de negro y aparecen en diferentes puntos del escenario.
Tras darnos a entender un poco del contexto que se vivía en Iguala, Guerrero durante esa época y presentar a los personajes quienes eran trabajadores de las molinos cafeteros, empiezan a hablarnos de la represión que vivían los estudiantes en esa época. Y la poca tolerancia del gobierno ante el tema.
Luis Echeverría, presidente de esos tiempos no mostraba apoyo alguno en la materia educativa y las manifestaciones estaban a todo lo que da.

Como era de esperarse, el gobierno organizó una serie de matanzas en 1970. Un capítulo que ha quedado enterrado en la historia de Iguala. Se trata de la Guerra Sucia que ha sido censurada a través de tanto tiempo y que fue silenciada junto con las voces de los tantos estudiantes reprimidos y con ideas acalladas que nunca se escucharán.

En los tiempos de las Leyes de Reforma hubo varios impactos aquí en Oaxaca, tanto en la construcción del Templo de Santo Domingo, las Orquestas Filarmónicas como el Teatro Juárez, sede del espectáculo de la noche de ayer.

Los actores finalizaron la producción dirigida por Irving Marcelo Hinojoza repartiendo café de las fincas a algunos de los asistentes para darle un toque más real a la obra. Por cierto, a mí me tocó.

En lo personal la obra me transmitió lo esperado y me informó acerca de algo que no sabía. En cuanto a la manera en que la presentaron me gustó bastante, pues no es un esquema tradicional y es 100% independiente. Lleno de talento joven y mexicano. Apoyo a estas iniciativas que cuentan hechos de impacto político de una manera artística, musical y con contenido y simbolismos durante la hora y media que duró la presentación. Y Oaxaca está plagada de eso...