POSADELIC 2018

Cuebátilos... Escribo desde Hermosillo, Sonora.

 Me vine a pasar las vacaciones aquí, y como nunca descuido la música que hay alrededor de mí aproveché que este fin de semana se llevó a cabo el Posadelic 2018, exactamente en el rancho los Tabachines. Una locación en la que nunca había estado pero bastante apropiada para el día.

 El evento contaba con servicio de transporte que salió durante diferentes horarios el sábado 15 de diciembre, desde el Parque La Ruina en Hermosillo. Yo me fui con una prima y amigos que llevaban coche (o carro para entrar en el mood) así que llegamos rápido y nos ahorramos la espera y cargada de maletas. Salimos como a las 4 y las 5 pm ya estábamos ahí.
En el camino nos encontramos con varios letreros que indicaban que íbamos por el camino correcto, es decir por LA VICTORIA. Al llegar lo primero que hicimos fue buscar la zona de Camping para empezar a montar la casa de campaña.
Una vez habiendo instalado sleepings, maletas, almohadas, mochilas y cobijas empezamos a merodear por los stands del festival y a comentar acerca del ambiente que se veía que estaría muy bueno, alrededor de 500 o un poco más eran los asistentes de la noche. Muy buena cifra para ser un evento primerizo de esta índole en Hermosillo.

Proseguimos a la ZONA CHILL para "CHILLEAR" un poco, comer, tomar y platicar, ahí estuvimos viendo como montaban los escenarios y hacían prueba de sonido.
Después empezaron a sonar algunos acordes de las bandas a presentarse: Señor Kino fue una de las que primero nos capturó ya que trae un ritmo bastante fresco/surfero, producido y liderado por Felipe García, cabeza del festival e integrante de los Mud Howlers, mismos que cerrarían la noche. 

Seguidos de SGT PAPERS, CAPTAIN SWAMP, MUSHASHO y SEI STILL quienes dieron rienda suelta a una noche llena de ritmos, bailes y modas psicodélicas.


Entre banda y banda aprovechábamos para pasear por los food trucks e íbamos a comprar cerveza a los stands de Buqui Bichi. Mi espíritu aventurero estaba muy vivo ya que estaba rodeado de naturaleza, en la noche, luna llena y un lugar bastante despejado. Lo que añoraba durante tanto tiempo.
 Las bandas alternaban entre los 2 escenarios que habían y los que podías ver desde una despejada panorámica que te permitía disfrutar de talento mexa junto con bandas de origen texano y de Philadelphia. La cosa es que en el psych y en la música en general no existe edad, nacionalidad ni idioma como barrera. La música une a cualquiera.

Entre una multitud bastante agradable y relajada se paseaban los integrantes de algunas de las bandas del lineup. Yo aproveché para cenar en los intermedios y probé las pizzas de suadero y de chilaquiles, bastante buenas y diferentes ¡Les recomiendo ir a las Pizzas del Perro Negro por la suya! (no me están pagando por esto)

Después me eché un combo por sólo $80 que incluía chocolate caliente con chilaquiles. Delis.

Siguiendo con el festival, una banda que conocí y me gustó mucho es Holy Wave, con sus tonos sesenteros y psicodélicos, onda Pink Floyd en el desierto, amenizaron la noche y relajaron el ambiente con bailes del público (incluyéndome)

Ente los asistentes me encontré a algunos integrantes de Cascabel, grupo originario de la CDMX y que se preparaba para salir al escenario. También me topé con Nate y Norberto Larrinaga.

 Para dar cierre al festival salieron los más esperados de la noche: los Mud Howlers, a quienes alguna vez tuve oportunidad de entrevistar. No fallaron con su show y superaron mis expectativas ya que se lucieron extendiendo las canciones y haciendo improvisaciones, solos y jams acompañados de únicos instrumentos y maravillosos visuales que acompañaban a la perfección. Tocaron mi tema favorito: Dust , lo canté y bailé desde mi lugar.

fotos 1 y 4: FB Posadelic

 Terminado el show me dirigí a nuestro camping y un rato a la fogatilla para echar una platiquita antes de dormir. Acto seguido caí muerta junto con otros 5 cuerpos que se echaron en todas las direcciones dentro de la casa de campaña.
 Al día siguiente desayunamos unos taquitos y emprendimos nuestro camino de regreso a la capital sonorense.

Definitivamente el desierto está haciendo de las suyas y con esta música se luce para cerrar el año, ¿qué mejor escenario los podría haber acompañado para darle un toque country, del viejo oeste? Sólo HERMOSILLO.

‘MUD HOWLERS’: ROMPEN LAS BARRERAS DEL GÉNERO MUSICAL CON SU ‘ROCK PANTANOSO’

Un sonido parecido a ‘Black Rebel Motorcycle Club’. Aspiraciones como ‘Bob Dylan’, ‘The Band’, los ‘Beatles’, ‘Geezer Butler’ y amigos cercanos que han llegado lejos es algo de lo que ha adiestrado a ‘Mud Howlers’.

Al llegar a la colonia Roma me dirigí al departamento de David y Angie, quienes me ayudarían con las fotografías y el video de la entrevista con los Mud Howlers.

Los sonorenses no tardarían en llegar, así que nos apresuramos con unos pendientes y esperamos que no empezara a llover, pues en ese caso tendría que haber cambio de planes en la locación de la entrevista. De primera instancia estaba pensada para ser en la Fuente de la Cibeles.

La suerte jugó a nuestro favor y no llovió. A las 6:10 PM estábamos llegando al lugar acordado cuando vimos que ya nos esperaban. Nos saludamos y decidimos que haríamos el interrogatorio en una de las bancas, enfrente de un bar ubicado con vista a la Cibeles.

Una vez acomodados en la banca, me senté entre Nathan y Carlos, y empecé a cuestionar a los jóvenes quiénes iban con todo el ánimo para la entrevista.

-      "Yo soy Felipe, y toco teclado y guitarra. Nathan, vocalista y guitarra. Yo soy Charlie, toco la batería. Yo soy Norberto, toco el bajo."

Los 4 músicos se identificaron, y a continuación contaron la historia del nacimiento de la banda:

- Pues nació. Bromea Nathan. No, es broma.

En 2012, Charlie y yo nos encontrábamos en un sótano y grabamos varios demos. Al momento de sacarlos decidimos que necesitábamos más integrantes y se unen Norberto y Felipe, desde ahí empezamos a tocar todos como banda.

Abrimos a Molotov en varias fechas, tocamos en South by Southwest (SXSW), (Evento de conferencias y festivales que celebra la unión de material interactivo, películas y música, se lleva a cabo en Austin, Texas), hicimos unas giras por Estados Unidos y aquí estamos, 2017.

El conjunto se vino a vivir al DF donde empezó a entablar conexiones con expertos en la música y grabaron su primer EP: Timeliness.

Después se fueron a Texas y grabaron la versión en disco, estrenado el año pasado, estuvieron viviendo en Los Ángeles aprendiendo de las bandas y preparándose para sorprendernos con el material que viene.

Unos chicos llenos de aventura y de experiencias, me queda claro. Esto es lo que ha permitido que lleguen hasta donde están, y sigan creciendo todavía más.

Rock & Roll y Blues son los géneros base de las canciones que entonan los talentosos originarios de Hermosillo, Sonora. También escuchamos rock psicodélico, música country, ritmos orientales, metal, entre otras variedades.

En sus composiciones hay influencias de artistas como los Beatles y Jimmy Hendrix.

Su música está compuesta de una mezcla de ritmos a la que denominan Rock Pantanoso, es decir que tiene de todo un poco.

Sin embargo, recalcan que sus canciones van más allá de un género en específico. “Romper las barreras, ser libres y hacer lo que te gusta en el momento”, es su forma de hacer música.

Entre sus planes próximos se encuentra el Festival Pal Norte, en el que actuarán, el 1 de abril, junto a celebridades como The Killers, M.I.A, Mon Laferte, Maná, Enanitos Verdes y más. Además, nos cuentan que ya se han presentado en otros dos festivales en Monterrey, sin embargo esta vez regresan con un show más evolucionado que incluye medleys nuevos, visuales, más preparación por parte de los integrantes y muchas sorpresas más.

Acompañados de diversos instrumentos: bajo, guitarras, teclado, baterías, percusiones, pianolas. Además se ayudan con sonidos ordinarios desde grillos hasta un piano de juguete, cajas de percusiones, cinta adhesiva, etc.

En cuanto a su proceso de composición nos compartieron que entre todos ponen diferentes aportaciones como riffs, ritmos de batería, bajos o letras sacadas con la guitarra acústica para partir de ello y sacar una canción. Entre todos ponen las diferentes piezas que empiezan desde lo más sencillo y se acomodan para lograr una composición.

Sus letras hablan de experiencias, vivencias como banda, la trascendencia del ser humano, la importancia de dejar una huella (que se refleja en canciones como “Dust”).

Han sido instruidos por Tito Fuentes, guitarrista de Molotov, quien como productor aconseja y encamina a a los jóvenes para llevar con éxito su carrera. La relación empieza desde que los Mud Howlers le abrieron un show a Molotov y Fuentes les produjo un LP, en 2013.

Timeliness tiene cambios severos en los ritmos, que surgen a raíz desde su primer éxito “Give Me Something” dando la impresión de ser un tema de dos piezas, debido a un cambio drástico a la mitad de la canción. En “The River”, el resultado fue un accidente afortunado ya que la canción da un cambio que juega a su favor para ofrecernos dos canciones en una. En “The Dust” también encontramos cambios de intensidad.

Felices de repetir esta fórmula nos comentan que no dejarán de usarla, porque les ha funcionado ayudando a mantener la atención y sorprender a sus oyentes.

El show de Last Shadow Puppets en el Pepsi Center en el que fungieron como teloneros encabeza la lista de sus presentaciones favoritas, junto con un show en Chicago que hizo sintieran una vibra muy buena y diferente en el escenario. Agregan que los malos shows también los han marcado.

Grabar, sacar mucha más música, desarrollar bandas locales, involucrarse con amigos de la Ciudad de México y algunas sesiones en vivo son los planes que Mud Howlers tiene para este 2017.

La entrevista finalizó con Crossfire Hurricane en el departamento de los cuatro músicos… Y nos extraviamos poco a poco en el mundo de los Stones.

MATILDE BAND: MELLOW NITES

Las Mellow Nites serán una serie de crónicas que haré desde la carretera a los escenarios, en el tour No Makeup 2017 de Matilde Band, agrupación mexicana que presenta sonidos de jazz, soul, blues y hip hop.

Liderada por la voz de Mad Rapsodia y compuesta de 7 talentosos músicos: Mad Rapsodia, Alonso Rodríguez, José de la Parra, Pavel Acevedo, Ulises Corte, Carlos Sánchez y Jorge Samperio.

MONTERREY 17 febrero 2017

¡Nos multaron!



 "Este sería un viaje lleno de aventuras y demasiado divertido" fue lo que pensé cuando Pavel, guitarrista de Matilde Band, se bajó de la camioneta y trató de arreglárselas con los policías.

En el auto íbamos el staff , el mánager y el resto de la banda listos para el concierto de la noche del viernes en Monterrey.

Al final no se pudo arreglar nada. $4,000 era la suma que tendría que pagar el guitarrista de Matilde Band. Nos resignamos y seguimos con el viaje.

¿Quién diría que visitaría Monterrey por primera vez a bordo de la camioneta de Matilde Band?

Todo había iniciado cuando eran las 3:30 am y tocaba la puerta de la casa de los músicos. 
Jose, guitarrista en la banda, me recibió diciendo: “Aaa tú eres la que vienes a…”

“A viajar con ustedes” asentí interrumpiendo y entrando velozmente a la casa. No había nadie listo, creo que exageré con la puntualidad. Así que me senté en un sillón de la sala en la oscuridad a esperar.

De pronto, llegó un chavo de 25, 26 años y se presentó: “Soy Manolo”. Era otro de los acomedidos que venía a ayudar con el staff en el show de Monterrey.

En fin, nos sentamos y platicamos para así irnos conociendo, ya que pasaríamos mucho tiempo trabajando juntos.

En ese momento alguien más toca, con atención volteo a la puerta, pues desde el principio no quería que se me fuera ni un detalle de lo que sucediera. Ya tenía en mente que esta crónica naciera gracias al tour.  

Era nada más y nada menos que Omar Roldán, mánager de la banda, a quien siempre se referían como “Rojo” o “Red”. Después llegó Ulises, el maestro del sax.

En ese momento me enteré que Alonso y Matilde se irían en avión, así que el único que faltaba era Kike, también experto en el sax.

Nos subimos a la camioneta alrededor de las 4:15. 
Emprendimos el trayecto, pero antes recogimos a Kike, quien se subió a la camioneta presumiéndonos el tatuaje que se había hecho. Las venas de un corazón y en él se formaba un triángulo, un diseño bastante original y muy bien plasmado.

Ahora sí, no faltaba nadie… La carretera nos llamaba porque el viaje era muy largo y todos esperábamos el concierto para disfrutar de una apacible noche de fusión de géneros como soul, jazz, blues, hip-hop y rock. Para eso todavía faltaban alrededor de 10 horas.

Me pude dar cuenta de las complicaciones de tener una banda, aunque estoy segura que tiene muchas más gratificaciones. Pero por el momento reinaban las discusiones, desacuerdos y enredos entre los integrantes del grupo y su mánager.

Así que lo mejor fue dormir, al mismo tiempo claro que me deleitaba con la buena música que traían y algunos de los grupos que apenas estaba descubriendo; oímos música de Rage Against The Machine, The Police, Duran Duran, Eric Clapton, Deluxe, Oliver Cheatham. No podía faltar Dave Matthews Band, pues es un grupo que le encanta a los talentosos jóvenes. También sonó The Whitest Boy Alive, entre otros. 

Un común denominador en la música que escuchan es que presenta influencias y las raíces de todo lo que ellos tocan en el escenario.

Por supuesto, no puedo dejar de mencionar los cantos inspirados que se echaban, empezando uno y después seguido por los demás, quienes interpretaban al unísono algún tema bastante entonado. Yo me atacaba de la risa.

 

"Rojo" iba en el lugar del copiloto y Pavel iba al volante cantando a todo pulmón “I Shot The Sheriff”. Después me confesó que tiene que cantar para no quedarse dormido. 

Le tocó a "Rojo" tomar el turno en el volante y seguimos con el trayecto.

Llegó un momento de rap metálico con Rage Against The Machine.

Siguió Oliver Cheatham con “Get Down Saturday Night” y todos ansiosos por llegar a nuestro destino bailábamos al ritmo de la música.

A lo lejos alcanzamos a ver El Cerro de la Silla, señal de que habíamos llegado a la ciudad de Monterrey. Ahora nos dirigíamos al soundcheck que se llevaría a cabo en el centro de la ciudad, sede de los Rayados. En el Salón Corona, para ser exactos.

Llegamos al lugar del evento, y ahí estaba Oscar García, Ingeniero de Sonido, “El Inge” como todos lo llamaban, y los encargados de iluminación y promoción del show.

Eran aproximadamente las 5:30 pm cuando Pavel y “El Inge” empezaron a probar los micrófonos y a montar todo el escenario.

En él estaban los instrumentos, que constan de una batería, dos guitarras, dos saxofones y alrededor de 10 micrófonos. Matilde Band sería el grupo estelar y compartiría escenario con Arial y The Waves.
La primera banda invitada es liderada por Bonnz de Hello Seahorse! y presenta tintes electrónicos en su música, en 2016 presentaron su tema debut "Una vez más", mientras que The Waves es una banda de Monterrey que combina el rock con sonidos electrónicos, funk y un poco de britpop.

El “venue” se trataba del Salón Morelos, un bar con un techo muy fresco, hecho de madera. Afuera, había mesas y sillas colocadas enfrente del escenario para el artista que se fuera a presentar ese día.

La tarde se nos fue con el ensayo de los jazzeros, caía la noche cuando yo empecé a prepararme para mi trabajo como staff. Estaría en la entrada cobrando el cover, y registrando los boletos vendidos. Tarea fácil. Al lado de mí se encontraba Manolo vendiendo la "mersh" (Mercancía)

El concierto empezó y la gente se formaba para ponerse el brazalete que les permitiría tener acceso al evento. Después de 1 hora y media, cuando ya se había calmado todo en la entrada, me paré para dar un rol y disfrutar del show de Matilde Band. Impresionante. Un muy buen espectáculo, en el que pude observar la fusión de géneros que fue de las cosas que más me gustaron. Grandes músicos.

Kike y Ulises estaban encargados del sax y se lucieron como debían. Pavel y Jose a cargo de la guitarra nos deleitaron con sus solos. Jorge, en la batería, se encargaba de impresionarnos siguiendo el ritmo en cuestión. Alonso nos dejaba sin aire con los acordes del bajo. Mad y su voz indudablemente perfecta alcanzaba los tonos de voz más altos y seguía una técnica bastante efectiva.

Casi se iba a acabar el show cuando Jorge Samperio se llevó un muy buen recuerdo de parte de una admiradora, pues lo sorprendió con un beso MUUY prolongado mientras tocaba la batería:



En general, las expectativas fueron superadas. Los regios quedaron encantados.

Cabe recalcar que Matilde Band se relaja después de un concierto cantando, A TODO PULMÓN, canciones de Britney Spears y los Backstreet Boys.

Nos regresamos al otro día, después de ir a desayunar a las 11:30 am y comprar un café en el 7 eleven.

De regreso, “Rojo” iba en el lugar del copiloto y Jorge, “El Doc”, iba manejando.

Jose y yo estábamos metidos en la plática más apasionada acerca de música y películas. Desde Bjork hasta Vetusta Morla.
“Rojo” de vez en cuando opinaba, mientras que Úlises leía, sumamente concentrado, La Historia del Jazz de Ted Gioia. Kike y Pavel dormían.

  

Un viaje lleno de aventuras, arte, música y cultura. Definitivamente fue muy interesante vivir un tour con músicos increíbles como: Mad Rapsodia, Alonso Rodríguez, José de la Parra, Pavel Acevedo, Ulises Corte, Carlos Sánchez y Jorge Samperio.

De lo más enriquecedor que me ha pasado desde que estoy involucrada en el Periodismo Musical.

Porque como dice Jack Kerouac en su novela característica de la generación beat, En el camino:

La única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas y entonces se ve estallar una luz azul y todo el mundo suelta un ¡¡¡Ah!!!

Cuando dejas de buscar, de innovar es cuando mueres.

Los puedes encontrar en redes sociales como: @MatildeBand 

Primera foto: Redes sociales Matilde Band

Fotos del concierto: Moy Davnez
Otras fotos: Ana Paula Terán

¿Que onda con Jazmín Solar?

Por Batila

JAZMÍN SOLAR: Un alma creativa huyendo del miedo

Ser músico independiente te permite disfrutar de mucha libertad personal, creativa. "

Su voz me cautivó desde que le puse PLAY a sus canciones.
 ¿Quién tiene esa voz tan única, tan penetrante, tan cautivadora y con un toque de melancolía?... Me gusta, definitivamente me encanta.

"Parece una canción de alguien que está a punto de suicidarse" dijeron mi mamá y mi hermana al momento de escucharla, cuando hace 2 semanas les dije que estaba decidida que esa sería mi siguiente entrevista. Será debido al tono de su voz.
En mi opinión es el mejor descubrimiento que he hecho recientemente.

Jazmín Solar es la dueña de estas canciones como Sabes Bien y Voy Buscando Más, que nacieron por una inspiración que tomó forma de música en las calles y barrios de Coyoacán.
Comenzó estudiando piano a los 8 años, seguido de esto a los 14 años formó una banda de punk con amigos donde cantaba y tocaba la batería. A los 15 años, estaba decidida en que su futuro iría por la música y entró a la Licenciatura en Composición Musical en el CIEM (Centro de Investigaciones y Estudios Musicales) en la Ciudad de México.
Estudió canto, improvisación vocal y canto yorúba tanto en la Escuela Nacional de Música como en la Escuela Superior de Música del INBA.



En 2010 graba su primer LP titulado "Lo que Soy"
El primer lanzamiento a la fama de Jazmín Solar fue en 2011 cuando salió Pajaritos, su álbum debut que se hizo realidad gracias a la insistente invitación de un amigo, sin embargo ella no quería hacerlo. Lo tomaba más bien como un hobby. Sin embargo esto dio pie a que iniciara un camino musical profesionalmente.
Pajaritos es un material con un estilo muy particular en el que predomina el tema del miedo a amar, como en la mayoría de sus canciones. Otra cosa que noto son sus letras simples, carecen de profundidad y complejidad, sin embargo su calidad musical es buena.
En él fusiona elementos de Pop y Folk, además logra conquistar el oído de grandes como Alex Ataola, Fernando Rivera Calderón y León Larregui.

Pajaritos a diferencia de Universo Dentro, su álbum posterior, tiene una menor madurez musical y se puede presenciar la falta de experiencia, aunque tiempo después Jazmín crecería como espuma.

En mayo del 2015 salió Universo Dentro su segundo álbum, estrenando "Marilyn" como primer sencillo.

Este álbum tuvo tal éxito y reconocimiento por la gente que fue presentado en Estados Unidos, como resultado su sonido fue adquiriendo un tinte mucho más sólido en el que creció su fama por una voz poco convencional con un sonido folk mezclado con pop.

Es una de las propuestas más prometedoras de la industria independiente al mostrar esa madurez musical con algo fresco, diferente y cautivador.

Esta compositora que se encarga del piano y la voz en sus actuaciones ha compartido escenario con figuras como Carla Morrison, Siddhartha, Caloncho, Zoé, etc. Estuvo trabajando con Aleks Syntek.
Fue telonera de conciertos de HaAsh recientemente, también de Zoé. Ha hecho proyectos alternos como pianista.

Su sonido me recuerda al trabajo de féminas como Ximena Sariñana, Julieta Venegas, Natalia Lafourcade y más artistas que no están muy metidas en el rollo comercial.

Próximamente tendré una entrevista exclusiva para Desde la cueva acerca de su próximo disco del cual se desprende el tema "Voy Buscando Más".

La puedes encontrar como:

@JAZMIN SOLAR Twitter
Jazmín Solar Facebook
jazminsolaroficial Youtube

Porque como Radiohead no hay dos...

Porque como Radiohead no hay dos

El ‘creep’ por naturaleza. Fenómeno para unos, un genio de la música para otros pero definitivamente un incomparable músico para todos.

Hago este articulo porque el día de hoy Thom Yorke, músico ingles, cantautor y líder del grupo Radiohead, cumple 47 años. Y es un honor para mi escribir de él. 

Para festejar nada más y nada menos que la banda se encuentra realizando un album que será el regreso de la banda y se dará a conocer a nivel mundial el proximo otoño.

El fin de este articulo es hacer un recuento de la trayectoria que ha tenido esta banda para que podamos recordar que es lo que la hace tan especial y por qué es que no hay ni habra ningún grupo igual a Radiohead nunca en la vida.

Radiohead se forma en 1985 en Abingdon, Inglaterra. El punto de inicio fue la escuela Abingdon, a la cual acudía Thom Yorke, vocalista de la banda, Phil Segway, baterista, Ed O’ Brien, guitarrista, Colin Greenwood, bajista y Johnny su hermano.

Tras una gran inquietud de tocar música que transmitiera lo que sentían en ese momento, Yorke conoció a los que serían sus futuros compañeros de Radiohead.

Thomas Edward Yorke nació un 7 de octubre de 1968 en Oxford, Inglaterra con parálisis facial por lo que tuvo que someterse a varias operaciones durante su niñez provocándole una disminución visual llamada ambliopía.

Esto ocasiono que sus compañeros de clase lo llamaran “Salamandra”.

Su primera intervención en el mundo de la música fue a los siete años cuando consiguió su primera guitarra tras ver a Brian May de Queen en un concierto por television.

Más tarde, con una guitarra casera que había construido, compuso lo que seria su primera canción “Mushroom Cloud”. A los 10 años se unió a su primer grupo de música. Conoció a sus futuros compañeros de Radiohead.

On a Friday fue el primer nombre de la banda que solo se podia juntar ese día para ensayar. (muy originales)

Después Yorke asiste a la Universidad de Exeter donde estudia bellas artes y literatura inglesa. Con un trabajo provisional de DJ se las ingeniaba para ganarse la vida tocando en Headless Chickens y Flickernoise. A esto le sumamos que llego a trabajar en un hospital psiquiátrico.

Durante esta época conoce a Stanley Donwood que desde 1994 contribuiría en los discos de Radiohead. En ese tiempo, cabe mencionar que Thom Yorke se hacia llamar y firmaba sus álbumes como The White Chocolate Farm', o ‘Tchock’.

Debido a un accidente de auto que sufrió con su novia en 1987, inicia su fobia a los coches que se reflejaría en canciones como "Airbag", "Killer Cars", "Stupid Car" y "Drunkk Machine”.

Thom ha confesado (y lo vemos reflejado en sus canciones) que sus grandes influencias son Elvis Costello, R.E.M., Queen, Clinic, PJ Harvey, Bjork, the Pixies y Talking Heads.

Michael Stipe, vocalista de REM es gran amigo de Yorke y lo ayudo a salir de la depresión que sufrió por un tiempo. Tiempo en el que realizó los álbumes ''OK computer’’ (1997), ''Kid A'' (2000) y ''Amnesiac'' (2001).

Actualmente Yorke vive en Oxford con su novia de siempre, Rachel, y el hijo de ambos, Noah.

 Yorke, grabó y publicó, en 2006, su primer disco en solitario, ''The eraser'', producido por una figura que había ayudado anteriormente a Radiohead: Nigel Goodrich.

Después lanzo la edición digital de su séptimo disco: ''In rainbows’'. Asombrosamente y sin abandonar Radiohead, en 2009 formó un nuevo grupo con miembros de R.E.M., Red Hot Chili Peppers, y su productor, Nigel Goodrich. Con ellos tocó su lanzamiento “The eraser” y otro material inédito.

En febrero del 2010, el grupo obtuvo nombre: Atoms for Peace, quienes se presentaron en el Festival Coachella.

Tras esa intervención, el musico se encargo de realizar el soundtrack de Stone, película realizada por John Curran en la que actúan Robert De Niro, Edward Norton y Milla Jovovich.

En 2011, Radiohead realizo una gira para promocionar su disco “The King of Limbs”.

En septiembre del 2014, Yorke lanzó 'Tomorrow modern's boxes’, segundo álbum como solista producido por Nigel Goodrich el cual contiene 8 temas acompañada de una copia digital, la cual supero el millón de descargas.

El músico hizo su debut en Broadway componiendo para Roundabout Theater Company de 1971, en la obra Old Times de Harold Pinter que abrirá este mes en American Airlines Theater de Nueva York.
Thom Yorke trabajó por correo electrónico junto con el director, Douglas Hodge y usó sintetizadores para adaptarse a la época de la obra.
Según Hodge, la música de Yorke servirá para abrir y cerrar el espectáculo, además para acompañar las transiciones.

"Old Times" será protagonizada por Clive Owen en su debut en Broadway, también la protagonizarán Eve Best y Kelly Reilly. 

Radiohead ha tocado en los conciertos de Tibetan Freedom Concert de 1997, 1998 y 1999 en el que solo participaron Thom y Jhonny  y en un concierto de Amnistía Internacional en 1998, entre otros eventos benéficos. Esto es una prueba que reitera que Radiohead es el mejor grupo del mundo ya que lo tiene TODO, y ademas ayudan a las demás personas en el mundo lo que nos comprueba que Thom Yorke es un filántropo de corazón y que ama lo que hace porque si no, ¿Porque compondría esas increíbles canciones, daría todo en el escenario y estaría dando entrevistas a todos esos medios, si sabemos que es algo que odia hacer?