POSADELIC 2018

Cuebátilos... Escribo desde Hermosillo, Sonora.

 Me vine a pasar las vacaciones aquí, y como nunca descuido la música que hay alrededor de mí aproveché que este fin de semana se llevó a cabo el Posadelic 2018, exactamente en el rancho los Tabachines. Una locación en la que nunca había estado pero bastante apropiada para el día.

 El evento contaba con servicio de transporte que salió durante diferentes horarios el sábado 15 de diciembre, desde el Parque La Ruina en Hermosillo. Yo me fui con una prima y amigos que llevaban coche (o carro para entrar en el mood) así que llegamos rápido y nos ahorramos la espera y cargada de maletas. Salimos como a las 4 y las 5 pm ya estábamos ahí.
En el camino nos encontramos con varios letreros que indicaban que íbamos por el camino correcto, es decir por LA VICTORIA. Al llegar lo primero que hicimos fue buscar la zona de Camping para empezar a montar la casa de campaña.
Una vez habiendo instalado sleepings, maletas, almohadas, mochilas y cobijas empezamos a merodear por los stands del festival y a comentar acerca del ambiente que se veía que estaría muy bueno, alrededor de 500 o un poco más eran los asistentes de la noche. Muy buena cifra para ser un evento primerizo de esta índole en Hermosillo.

Proseguimos a la ZONA CHILL para "CHILLEAR" un poco, comer, tomar y platicar, ahí estuvimos viendo como montaban los escenarios y hacían prueba de sonido.
Después empezaron a sonar algunos acordes de las bandas a presentarse: Señor Kino fue una de las que primero nos capturó ya que trae un ritmo bastante fresco/surfero, producido y liderado por Felipe García, cabeza del festival e integrante de los Mud Howlers, mismos que cerrarían la noche. 

Seguidos de SGT PAPERS, CAPTAIN SWAMP, MUSHASHO y SEI STILL quienes dieron rienda suelta a una noche llena de ritmos, bailes y modas psicodélicas.


Entre banda y banda aprovechábamos para pasear por los food trucks e íbamos a comprar cerveza a los stands de Buqui Bichi. Mi espíritu aventurero estaba muy vivo ya que estaba rodeado de naturaleza, en la noche, luna llena y un lugar bastante despejado. Lo que añoraba durante tanto tiempo.
 Las bandas alternaban entre los 2 escenarios que habían y los que podías ver desde una despejada panorámica que te permitía disfrutar de talento mexa junto con bandas de origen texano y de Philadelphia. La cosa es que en el psych y en la música en general no existe edad, nacionalidad ni idioma como barrera. La música une a cualquiera.

Entre una multitud bastante agradable y relajada se paseaban los integrantes de algunas de las bandas del lineup. Yo aproveché para cenar en los intermedios y probé las pizzas de suadero y de chilaquiles, bastante buenas y diferentes ¡Les recomiendo ir a las Pizzas del Perro Negro por la suya! (no me están pagando por esto)

Después me eché un combo por sólo $80 que incluía chocolate caliente con chilaquiles. Delis.

Siguiendo con el festival, una banda que conocí y me gustó mucho es Holy Wave, con sus tonos sesenteros y psicodélicos, onda Pink Floyd en el desierto, amenizaron la noche y relajaron el ambiente con bailes del público (incluyéndome)

Ente los asistentes me encontré a algunos integrantes de Cascabel, grupo originario de la CDMX y que se preparaba para salir al escenario. También me topé con Nate y Norberto Larrinaga.

 Para dar cierre al festival salieron los más esperados de la noche: los Mud Howlers, a quienes alguna vez tuve oportunidad de entrevistar. No fallaron con su show y superaron mis expectativas ya que se lucieron extendiendo las canciones y haciendo improvisaciones, solos y jams acompañados de únicos instrumentos y maravillosos visuales que acompañaban a la perfección. Tocaron mi tema favorito: Dust , lo canté y bailé desde mi lugar.

fotos 1 y 4: FB Posadelic

 Terminado el show me dirigí a nuestro camping y un rato a la fogatilla para echar una platiquita antes de dormir. Acto seguido caí muerta junto con otros 5 cuerpos que se echaron en todas las direcciones dentro de la casa de campaña.
 Al día siguiente desayunamos unos taquitos y emprendimos nuestro camino de regreso a la capital sonorense.

Definitivamente el desierto está haciendo de las suyas y con esta música se luce para cerrar el año, ¿qué mejor escenario los podría haber acompañado para darle un toque country, del viejo oeste? Sólo HERMOSILLO.

"TIRAERAS entre raperos" Nk Profeta vs. Residente

Queridos cuevátilos... seguramente, si forman parte de la sección rapera de los seguidores de la cueva y les gusta el rap urbano latino, o si no (si sencillamente son unos fans desenfrenados de la música , como es mi caso) seguramente se habrán enterado del reciente ataque que Residente, ex integrante de Calle 13, recibió de parte del rapero venezolano, NK Profeta.

 vs. 

NK Profeta recientemente lanzó su sencillo Sr. Residente (pueden escucharlo abajo) en el que cuestiona la capacidad del boricua para aguantar las llamadas "tiraeras" y su talento como músico.

"Habrá que ver si el título que ostenta seguirá vigente" es una de los cuestionamientos que NK Profeta hace vs. Residente. 

Para analizar este tema, primero habría que conocer el origen de las llamadas "tiraeras" entre raperos, hip hoperos, trapperos o reggaetoneros.

Tanto en artes visuales, literatura, música o cine tienden a haber enfrentamientos entre los exponentes artísticos.

El diss fue uno de los inicios de estas “revanchas” en las que remplazaban las armas por lírica por medio de canciones de insatisfacción para atacar a personas con el hip hop.

James Brown y Joe Tex, tienen una de estas disputas por medio de la canción “You Keep Her” en la que Joe Tex recibe una carta de parte de Brown que le ofrece “devolverle” a su mujer. Joe Tex rechaza la oferta y le dice que ahora le pertenece a él. (Sí, como si fuera un “vil” negocio pero ese es otro tema en el que no nos meteremos)

John Lennon y Paul McCartney también hicieron presentes sus peleas por medio de canciones.

Pero bueno, las grandes cabezas del diss son raperos como 2Pac, Biggie Smalls, 50 cent, Dr. Dre o Eminem. El equivalente, en español serían las “tiraeras” que alzan la fama de los participantes, los dan a conocer, generan polémica por los medios de comunicación, se viralizan y se comparten por los usuarios.

Por lo tanto, las "tiraeras" más que una forma de desahogo como una forma de difusión del artista que usa un lenguaje explícito, sin censura e iracundo para expresar el punto que quiere expresar. ¡Bien por ellos!

Como les dije, no es que yo sea una experta en el tema, pero recientemente me he dedicado a escuchar mucho rap, ya que el 19 de octubre asistiré al concierto de Residente FT. Kase-o (¡YEI!) dos raperos que me encantan y me interesa conocer más sobre este género. Por cierto, también Javier Ibarra (Kase-o) es un grande que me transmite mucho con sus letras, ritmo y su tono de voz que me hace sentir esas letras interpretadas con gran sentimiento en forma de la agrupación, Violadores del Verso, conformada por Kase-o, Liriko, R de Rumba y Sho-hai.

“Somos el tiempo que nos queda”, pff. Que verdad.

Bueno, perdón por tantas vueltas, volvamos al tema en cuestión.

“Hará falta un exorcismo pa sacarte lo de adentro” Es una referencia que NK Profeta usa de una canción de Residente.

El tono de voz de Nk Profeta en esta canción suena muy parecido al de Residente, casi igual.

“Apoyó causas chilenas con panfletos en su espalda … En Venzuela… le tocaron el tema y cambió el machete por la falda” se refiere a cuando le preguntaron a Residente sobre los problemas en Venezuela y se “hizo loco y cambió de tema”.

La cuestión en este caso es que Residente opina demasiado sobre temas que no conoce bien. Y Nk Profeta sabe remarcarle estas impertinencias.

Mi parte favorita es cuando suena el tono del éxito de Calle 13, Atrévete, en el minuto 21:04.

“Oye, Atrévete-te, quítate todo el esmalte”, referente a un problema en Uruguay.

Menciona a Tempo, rapero con el que tuvo también un enfrentamiento al que le tiró con el objetivo de vender, promocionar su éxitos, usando estrategias para incrementar su fama. No eres diferente a Cosculluela.

“Un revolucionario que es distribuido por la Sony” Haciendo referencia a que critica tanto pero está trabajando para una discográfica.

Así mismo puedes apreciar extractos del nuevo álbum del boricua, Residente.

NK Profeta hace buenas rimas y con buenos puntos para atacar a Residente. Lo reconozco, sin embargo, critica tanto el deseo de vender de Residente cuando él está haciendo exactamente lo mismo. Creo que todas estas críticas llevarán a NK Profeta a subir su fama y eso está claro.

Pero después de todo, lo que critica es algo que todos hacemos, es algo humano, es el hablar de algo más para defender una causa. Incluso si tú no lo has vivido, por el simple hecho de expresar su opinión y expresar tus ideas, darles forma de arte. A mi me gusta que Residente haga estas críticas porque crea algo propio y te invita a reflexionar. Después de todo es parte del rap.

“No importa que tú vivas donde te da la gana, es que el problema es tu doble moral que es cotidiana”

Realmente ahí comparto la idea que expresa NK Profeta. Un día fui al Bar Oriente, ubicado en la col. Roma y me topé con un chavo que conocía a Residente el cual me contó que el cantante tenía varias contradicciones en su vida en las que profesaba ser un comunista, de barrio y defensor del barrio bajo cuando vivía en una mansión en Manhattan y gastaba grandes cantidades de dinero en lujos.

Pero eso no me consta, y sin embargo aunque sea verdad, no lo critico, creo que cuando tienes el dinero no veo la razón de no gastarlo para tener una vida mejor y algunos placeres, creo que cualquiera lo haría. Además, el papel que juega como un manifestante de las injusticias del mundo real creo que es un gran papel para “invitarte a reflexionar”.

Hombre, lo que yo comparto es que la doble moral es un problema, y un problema que habla mucho de la persona que profesa una cosa y vive otra cosa.

Creo que esta “tiraera” de NK Profeta es excelente. El rapero usa argumentos válidos y bien fundamentados que atacan muy directo al ex integrante de Calle 13. Otros comunicadores hablan de que la pista del tema no es del todo buena. A mi no me parece mal.

Yo soy team Residente, no hay más. Haha. Simplemente este fue un análisis objetivo a la “tiraera” entre NK Profeta vs. Residente. Le aplaudo su ingenio a NK Profeta.

Les dejo el tema de Sr. Residente y la respuesta de Residente hacia NK Profeta, la cual deja mucho que desear. Residente se toma esto como un ataque personal, cuando como lo mencioné anteriormente, esto le sirve como medio de difusión al puertorriqueño que debió haber afrontado esta “crítica” con madurez musical teniendo en cuenta sus años de carrera.

 Hace unas horas Residente se enteró de que Youtube había borrado el video de la "tiraera" de NK Profeta en contra de Residente.

El boricua contacta a Youtube y pide que no desaparezcan el video y que lo vuelvan a subir a Youtube.

Residente señala en sus redes sociales que será el primer rapero que pide que vuelvan a subir una "tiraera" que le han hecho.

¿Cómo acabará todo y cuál será su respuesta este 19 de octubre en el Palacio de los Deportes?

Eso está por verse.

Les dejo un videito de una canción que me encanta del nuevo álbum de Residente.

La Garfield nos invita a probar Todo lo Rico

Desde el primer momento en el que escuché a esta banda fue como una transportación automática a las playas tropicales de Acapulco, Hawaii, las Bahamas o algo así. La voz medio ronca de Sofía Steiner y los coros de un grupo de chicos playeros le dan un estilo único a esta agrupación formada en 2011 y que está compuesta por 8 integrantes, quienes llegaron a ponernos a bailar y a gozar la vida.

Todo Lo Rico es el nombre de su 3er álbum discográfico, el más reciente, que partiendo del nombre nos lleva a un paraíso lleno de frescura y naturalidad. Mostrándonos una madurez musical enorme.

El disco está compuesto por 10 temas diferentes que ofrecen nuevas propuestas musicales. Producido por un profesional como José Luis Pardo, quien ha formado parte de Los Amigos Invisibles, DJ Afro y Rawayana. Todo lo Rico nos da la bienvenida con el tema “Entre Palmeras”, primer single, cuyo videoclip fue grabado en la playa de Chacala, Nayarit por Jos Macias. Desde los primeros acordes te atrapa poco a poco subiendo a un sonido mucho más rítmico y acompañado por risas y aplausos de los integrantes.

Me atrevería a decir que Si tú me quieras ocupa el primer lugar en mi top de Todo lo Rico. Este tema incluye la colaboración de Beto Monte, (Alberto Montenegro) vocalista de Rawayana, banda venezolana de reggae y trippy pop. También me gusta el tema 5, "Brutal" en el que incluyen sonidos frescos y voces distorsionadas para agregar una pista distinta a todas las demás en el disco.

Los álbumes anteriores de La Garfield son Sin Miedo, cuando su vocalista era María Centeno, en él incluyen una pista con Sabino, pionero actual en el hip hop. También está Love Paraíso, debut de Sofía Steiner como vocalista en 2016, excelente álbum lleno de sonidos naturales y que te transporta a donde quieras con sólo escucharlo. Sus 10 temas son nombrados por una sola palabra que sintetiza toda la pista. “Mala”, excelente aportación. “Loca” también. (¿Qué pensarán de mí siendo estos 2 mis temas favoritos? Haha. Mala y Loca. Nada personal.)

Alejandro, Mauricio, Sofía, Lesman, Erick, Chitica, Daniel y Bernardo ya han tenido presentaciones en localidades nacionales como Puerto Vallarta, Guanajuato, Monterrey y Playa del Carmen así como internacionales, donde han ido cautivando a todo público que los va escuchando.

Este grupo originario de Jalisco que cada vez se va definiendo más en la escena musical presenta una fusión de disco, funk, pop, reggae y jazz y tiene un historial de haber compartido escenario con personalidades como Adanowsky, el grupo noruego Kakkmaddafakka, Golden Ganga y San Juan Project.

Sin duda es una promesa para la música mexicana, y no habría razones para dudar de su talento ya que constantemente se encuentran innovando. Cuevábientes, yo espero tener una entrevista con ellos muy pronto para todos ustedes ya que el talento mexicano está creciendo y es necesario apoyarlo y difundirlo, ¿Porqué no?

Aquí les dejo el video de Entre Palmeras, primer sencillo del nuevo disco, Todo lo Rico.

DISFRUTEEEN. PEACE & LOVE. 

Bar Hoping Musical en la Roma

Me encanta cuando tocan conciertos no planeados, es decir que me tocan por sorpresa. Voy a un lugar y hay un concierto, generalmente de bandas que no conocía.

Ayer fui al Caradura y la sorpresa de la noche fueron Niños Mutantes, banda española originaria de Granada, España que tuvo origen en los 90s.

Con un sonido muy similar a El Canto del Loco, Love of Lesbian. Esta agrupación inició por Juan Alberto Martínez, quien lleva el papel de vocalista y guitarra de Niños Mutantes y tiene influencias como los Pixies, Brincos y Surfin Bichos.

Nani Castañeda en la batería, quien además tiene múltiples proyectos por su parte. Miguel Haro es compositor de las canciones junto con Juan Alberto. Toca el bajo en la banda. Andrés López lleva la guitarra y teclados.

El show del jueves en Caradura fue una gozada. Los integrantes cantaron Errante, un tema que descubrí en ese momento y me encantó. En especial la letra. Luego siguieron con Como yo te amo, un cover de Raphael, cantante español nacido en 1943. Una versión moderna adaptada al estilo de los granadinos, bastante movida y llena de energía. 

Al final la noche fue una delicia por haber descubierto un nuevo proyecto de indie rock, en las penumbras de la Ciudad de México. Siempre hay nueva música que escuchar.

Después cerramos con un buen bailongo de salsa y cumbia en el Café Paraíso, ¿Porqué no?

Les dejo un video de Niños Mutantes - Errante, gran tema, escuchen la letra.

Una fotito mía con Juan Alberto Martínez, vocalista de la banda:

Andrew Bird: Un silbido perfecto

Aún recuerdo cuando me enteré, por ahí del 2008, que existía un cantante que usaba sus silbidos como un elemento más al interpretar sus canciones. Fue una de esas tantas veces que he me he asombrado del potencial de la creatividad humana. Recuerdo escucharlo durante mis años mozos de preparatoria junto con Elena Laris en su jeep verde militar ¡Qué buenos recuerdos!

Ahora, mientras estaba haciendo ejercicio vi que en Spotify me apareció entre los artistas recomendados el talentoso: Andrew Bird.

Tras un flashback de los viejos tiempos me aventuré a redescubrir sus composiciones en las que podemos encontrar esa fusión de jazz, folk y pop que toman forma a través de un violín, un looper, un ukulele y otros instrumentos que el nativo de Illinois se ha atrevido a experimentar.

Bird inyecta ese sentimiento intrínseco a las canciones que automáticamente te hacen vibrar, se considera demasiado sensible a los sonidos más que a la melodía de las canciones y te transmite eso de lo que sólo algunos son capaces. Sus álbumes priorizan calidad sobre cantidad.

"Paluski at Night" fue uno de los primeras piezas que conocí y que me atrapó muy rápido por el nombre. Sin saber que se trataba de un condado en Illinois que derivó su nombre en honor a un héroe revolucionario de origen polaco: Casimir Pulaski, rápidamente lo asocié a que en la familia de mi papá todos me conocen como “Paluska”, así que esta fue una razón para que me terminara de fascinar el multinstrumentista. Una razón muy personal con la que me sentí identificada.

Sin saber por cual canción decidirme ya que TODAS, TODAS, TODAS son excelentes y tienen un toque único decidí viajar por su trayectoria conformada por más de 15 álbumes y que en 1998 decidió redireccionar para aliarse con una agrupación, Andrew Bird’s Bowl of Fire, integrada por Andrew Bird, Nora O'Conner, Kevin O'Donnell, Colin Bunn y Alan Hampton.

Music of Hair, lanzado en 1996 presenta tintes del género country, folk, clásico, etc. Es un disco bastante tranquilo que te permite apreciar violines, viola, armónicas y bastantes instrumentos de cuerdas que te van llevando de la mano al siguiente tema.

En 1998 lanza con la ayuda de Nora O'Conner, Kevin O'Donnell, Colin Bunn y Alan Hampton, Thrills, un álbum que incluye tintes de jazz, rock, folk. Con un estilo dixie que acompaña trompetas con trombones, clarinetes, pianos, guitarras, banjo, acordeones, etcétera para dar como resultado un estilo fresco y rítmico.

“Minor Stab”, primer tema es una chulada. Muy recomendable.

En 1999 la agrupación presenta Oh! The Grandeur cuyo segundo tema “Tea and Thorazine” está inspirado en el hermano autista de Bird.

El disco presenta estilos como el jazz y el rock inclinados a un estilo medio polka, música irlandesa con acordeones y muchas innovaciones. Flautas, gaitas y una voz rítmica que cambia hacia el tango, métricas más modernas, swing, entre otros.

The Swimming Hour llega en 2001 con una fusión de jazz, gospel, rock. Bajo el sello discográfico estadounidense, Rykodisc.

Este disco presenta tintes modernos, que acompañados con un poco de rock hacen que sea muy disfrutable. Incluso incorporan coros femeninos que le dan un toque diferente a las canciones.

En 2002 Andrew Bird sorprende a la audiencia lanzando Weather Systems,  como solista. En él presenta estilos folk rock. Además incluye su clásico “silbido” que lo haría su característica principal. El primer tema titulado “First Song” obtiene el título y la mayoría de la letra del poema de Galway Kinnell, What a Kingdom It Was. En el, menciona a su adorado, Illinois.

Fingerlings - Sesiones en vivo.

Fingerlings 2- Sesiones en vivo.

2005 presenta una faceta innovadora para Andrew Bird quien explora los horizontes del neofolk, rock, acústico, letras desesperanzadoras y románticas que te muestran su lado romántico en The Mysterious Production of Eggs.

En 2006 – Fingerlings 3 es el tercero de una serie de discos grabados en vivo que lanza, éste desde su estudio en la granja de su casa en Illinois.

En 2007 llega con su Armchair Apocrypha, sin duda uno de mis favoritos, en este material nos muestra un lado más rockero, más íntimo que ocupó el número 76 en la lista Billboard 200. Con 12 temas escritos sólo por Bird, excepto “Simple X” con el que colabora Martin Dosh, baterista y piano eléctrico en la banda. Muy buen álbum cuya portada es un pájaro amarillo, haciendo alusión al apellido del cantautor. En este incluye las versiones en vivo de "Dark Matter" y “Scythian Empire”, temas que aparecen en su disco anterior.

Soldier On llega en 2008 con tintes más oscuros, siguiendo un estilo tranquilo y experimental, reflexivo, pacifista y cuestionador. Su chiflido sigue predominando y destacando en las canciones del originario de Chicago.

Después lanza Noble Beast, álbum que explora el rock, pop e indie rock.

Fingerlings4 Gezelligheid Chicago es uno más de los discos que forman parte de la serie de conciertos que ofreció en Chicago’s Fourth Presbyterian Church, en el tema “Meet Me Here At Dawn” hace dueto con Priscilla Ahn.

En Useless Creatures nos introduce con rollo más folclórico que cuenta con gaitaa, algo de world music, folk, country, ampliando los panoramas de cualquiera que se atreva a darle un oído. Para esto, no son necesarias las letras. Con la música basta.

Break It Yourself llega en 2012 y presenta un rollo alternativo, indie pero sin dejar sus típicos elementos folclóricos que abarcan diversas guitarras, pianos. Contiene “Eyeoneye” que me mata. Porfavor échenle un oído.

2013 presenta Pulaski At Night, ufff…. Maravilla de maravillas, 6 temas instrumentales.

I paint you a picture
But it never looks right
Cause I fill in the shadows
And block out the, I block out the light

Es una estrofa de “Pulaski at Night”, tema que te va llevando por ritmos, violines y una lirica que tras metáforas como la de ese verso te deja ver que la intervención humana muchas veces es la que destruye la belleza del momento. Porque así como es… el momento es perfecto.

Things Are Really Great Here, Sort Of… con este título nos presenta en 2014 su octavo álbum. Una colección de covers de The Handsome Family, banda americana que Bird conoce bien.

Echolocations: Canyon llega en 2015.  Echolocations: Capacidad de algunos animales para ubicar su entorno por medio del eco que producen sus sonidos. En este instrumental Bird integra 5 series de Echolocations que planean llevarte por la naturaleza junto con silbidos, un rollo más experimental, junto con etéreo, producto del new wave y el estilo gótico.

7 temas deliciosos para escuchar y transportarte a otros mundos por medio de sonidos aleatorios.

Grabado en Coyote Gulch, localizado en el sur de Utah, uno de los destinos preferidos para los escaladores.

Are You Serious, un delicioso álbum llega en 2016 para deleitarte desde un inicio con el tema 1,“Capsized” hasta el tema 13, que en la edición especial incluye “Pulaski” tema reemasterizado de “Pulaski At Night”. Qué les puedo decir, saben que AMO ese nombre.

En la edición normal, el tema 13 es “Bellevue”, también una belleza relajante.

Echolocations: River. El agua es mi elemento favorito, obvio este disco esta en mis tops. Grabado bajo el puente Hyperion en el río de Los Angeles. En este disco puedes oír sonidos naturales que fueron perfeccionados con grabaciones de estudio pero que no deforman en lo absoluto el rollo naturista.

En fin, esto fue todo. Los amo. Les mando un SILBIDO y mucha paz y amor.