El blog de Bátila Cueva. Un blog de música principalmente. En él podrás encontrar recomendaciones culturales, reseñas, entrevistas, reportajes, pensamientos.
TRIPPEANDO.
Mis queridos cuevautas; La nueva banda
que les traigo se llama: Morcheeba. Desde el nombre da la sensación de ser algo
nuevo, algo diferente, algo interesante por descubrir. Y es que este par de
músicos británicos se han aventurado a experimentar el trip hop: fusión de jazz,
funk y soul.
El origen del nombre “Morcheeba” surge debido a que la raíz latina de “Mor” quiere
decir “El camino” y “Cheeba” es el argot que se usa para referirse a la
“Marihuana”.
En 1995 nace esta agrupación trip hop con
7 álbumes de estudio cuando los hermanos de apellido Godfrey, Paul y Ross, se
alían a la suave e inigualable voz de Skye Edwards.
En el 2003 Edwards deja la banda y es
remplazada por Daisey Martey con quien la cosa no acabó muy bien con los
hermanos Godfrey. Ya que estos fueron demandados por incumplimiento de
contrato, difamación, acoso sexual y más acusaciones por parte de Martey.
Al menos grabaron su quinto álbum en
2005, con la participación de la ahora vocalista de Noonday Underground.
Desafortunadamente ésta se vio sometida a duras críticas por parte del público
quien estaba súper acostumbrado a la voz de Skye Edwards. En mi opinión Daisey
no tenía el caché que tiene Skye, quien te va llevando por el matiz de una voz
entre ronca y sensual, placentera, afinada y que te susurra al oído.
Edwards regresa a formar parte de
Mocheeba en 2009 para grabar Blood Like Lemonade y Head Up High en 2013.
Con intervenciones raperas, souleras y
medio rockeras en sus canciones han creado su propio estilo para definirse como
una banda conformada por Skye Edwards y la guitarra psicodélica de Ross Godfrey.
Les dejo "Hipnotized", un tema de Head Up
High que cuenta con la colaboración de Anna Tijoux quien acaba de lanzar un tema con Aterciopelados.
Aún recuerdo cuando me enteré, por ahí del 2008, que existía
un cantante que usaba sus silbidos como un elemento más al interpretar sus
canciones. Fue una de esas tantas veces que he me he asombrado del potencial de
la creatividad humana. Recuerdo escucharlo durante mis años mozos de
preparatoria junto con Elena Laris en su jeep verde militar ¡Qué buenos
recuerdos!
Ahora, mientras estaba haciendo ejercicio
vi que en Spotify me apareció entre los artistas recomendados el talentoso:
Andrew Bird.
Tras un flashback de los viejos tiempos
me aventuré a redescubrir sus composiciones en las que podemos encontrar esa
fusión de jazz, folk y pop que toman forma a través de un violín, un looper, un
ukulele y otros instrumentos que el nativo de Illinois se ha atrevido a
experimentar.
Bird inyecta ese sentimiento intrínseco a las
canciones que automáticamente te hacen vibrar, se considera
demasiado sensible a los sonidos más que a la melodía de las canciones y te
transmite eso de lo que sólo algunos son capaces. Sus álbumes priorizan calidad sobre cantidad.
"Paluski at Night" fue uno de los
primeras piezas que conocí y que me atrapó muy rápido por el nombre. Sin saber
que se trataba de un condado en Illinois que derivó su nombre en honor a un
héroe revolucionario de origen polaco: Casimir Pulaski, rápidamente lo asocié a
que en la familia de mi papá todos me conocen como “Paluska”, así que esta fue
una razón para que me terminara de fascinar el multinstrumentista. Una razón
muy personal con la que me sentí identificada.
Sin saber por cual canción decidirme ya
que TODAS, TODAS, TODAS son excelentes y tienen un toque único decidí viajar
por su trayectoria conformada por más de 15 álbumes y que en 1998 decidió redireccionar
para aliarse con una agrupación, Andrew
Bird’s Bowl of Fire, integrada por Andrew
Bird, Nora O'Conner, Kevin O'Donnell, Colin Bunn y Alan
Hampton.
Music of Hair, lanzado en 1996 presenta tintes del género country, folk, clásico, etc. Es un disco bastante tranquilo que te permite apreciar violines, viola, armónicas y bastantes instrumentos de cuerdas que te van llevando de la mano al siguiente tema.
En 1998
lanza con la ayuda de Nora O'Conner, Kevin
O'Donnell, Colin Bunn y Alan Hampton, Thrills, un álbum
que incluye tintes de jazz, rock, folk. Con un estilo dixie que acompaña trompetas con trombones, clarinetes, pianos,
guitarras, banjo, acordeones, etcétera para dar como resultado un estilo fresco
y rítmico.
“Minor Stab”, primer tema es una chulada. Muy recomendable.
En 1999 la agrupación presenta Oh! The Grandeur cuyo segundo
tema “Tea and Thorazine” está inspirado en el hermano autista de Bird.
El disco
presenta estilos como el jazz y el rock inclinados a un estilo medio polka,
música irlandesa con acordeones y muchas innovaciones. Flautas, gaitas y una
voz rítmica que cambia hacia el tango, métricas más modernas, swing, entre
otros.
The Swimming Hourllega en 2001 con una fusión
de jazz, gospel, rock. Bajo el sello discográfico estadounidense, Rykodisc.
Este disco
presenta tintes modernos, que acompañados con un poco de rock hacen que sea muy
disfrutable. Incluso incorporan coros femeninos que le dan un toque diferente a
las canciones.
En 2002 Andrew Bird sorprende a la
audiencia lanzando Weather Systems, como solista. En él presenta estilos folk
rock. Además incluye su clásico “silbido” que lo haría su característica
principal. El primer tema titulado “First Song” obtiene el título y la mayoría
de la letra del poema de Galway Kinnell,
What
a Kingdom It Was. En el, menciona a su adorado, Illinois.
Fingerlings - Sesiones en vivo.
Fingerlings 2- Sesiones en vivo.
2005 presenta una faceta
innovadora para Andrew Bird quien
explora los horizontes del neofolk, rock, acústico, letras desesperanzadoras y
románticas que te muestran su lado romántico en The Mysterious Production of Eggs.
En 2006 – Fingerlings 3 es el tercero de una serie de discos grabados
en vivo que lanza, éste desde su estudio en la granja de su casa en Illinois.
En 2007 llega con su Armchair
Apocrypha, sin duda uno de mis favoritos, en este material nos muestra
un lado más rockero, más íntimo que ocupó el número 76 en la lista Billboard 200. Con 12 temas escritos
sólo por Bird, excepto “Simple X” con el que colabora Martin Dosh, baterista y piano eléctrico en la banda. Muy buen
álbum cuya portada es un pájaro amarillo, haciendo alusión al apellido del
cantautor. En este incluye las versiones en vivo de "Dark Matter"
y “Scythian Empire”, temas que aparecen en su disco anterior.
Soldier On llega en 2008 con tintes más oscuros, siguiendo
un estilo tranquilo y experimental, reflexivo, pacifista y cuestionador. Su
chiflido sigue predominando y destacando en las canciones del originario de
Chicago.
Después lanza Noble Beast, álbum que explora
el rock, pop e indie rock.
Fingerlings4 Gezelligheid Chicago es uno más de los discos que forman parte de la serie de conciertos que
ofreció enChicago’s Fourth
Presbyterian Church, en el tema “Meet Me Here At Dawn” hace dueto con Priscilla Ahn.
En Useless Creaturesnos
introduce con rollo más folclórico que cuenta con gaitaa, algo de world music,
folk, country, ampliando los panoramas de cualquiera que se atreva a darle un
oído. Para esto, no son necesarias las letras. Con la música basta.
Break It Yourself llega en 2012 ypresenta un rollo alternativo,
indie pero sin dejar sus típicos elementos folclóricos que abarcan diversas
guitarras, pianos. Contiene “Eyeoneye” que me mata. Porfavor échenle un oído.
2013 presenta Pulaski At
Night, ufff…. Maravilla de maravillas, 6 temas instrumentales.
I paint you a picture But it never looks right Cause I fill in the shadows And block out the, I block out the light
Es una estrofa de “Pulaski at Night”,
tema que te va llevando por ritmos, violines y una lirica que tras metáforas
como la de ese verso te deja ver que la intervención humana muchas veces es la
que destruye la belleza del momento. Porque así como es… el momento es
perfecto.
Things Are Really Great
Here, Sort Of… con este título nos presenta en 2014 su octavo álbum. Una colección de
covers de The Handsome Family, banda
americana que Bird conoce bien.
Echolocations: Canyon llega en 2015. Echolocations: Capacidad de algunos animales para ubicar su entorno por medio del eco que producen sus sonidos. En este
instrumental Bird integra 5 series
de Echolocations que planean llevarte
por la naturaleza junto con silbidos, un rollo más experimental, junto con etéreo,
producto del new wave y el estilo gótico.
7 temas deliciosos para escuchar y transportarte a otros mundos por
medio de sonidos aleatorios.
Grabado en Coyote Gulch, localizado en el sur de Utah, uno de los
destinos preferidos para los escaladores.
Are You Serious, un delicioso álbumllega en 2016 para deleitarte desde un
inicio con el tema 1,“Capsized” hasta el tema 13, que en la edición especial
incluye “Pulaski” tema reemasterizado de “Pulaski At Night”. Qué les puedo
decir, saben que AMO ese nombre.
En la edición normal, el tema 13 es “Bellevue”, también una belleza
relajante.
Echolocations: River. El agua es mi elemento
favorito, obvio este disco esta en mis tops. Grabado bajo el puente Hyperion en
el río de Los Angeles. En este disco puedes oír sonidos naturales que fueron
perfeccionados con grabaciones de estudio pero que no deforman en lo absoluto
el rollo naturista.
En fin, esto fue todo. Los amo. Les mando un SILBIDO y mucha paz y amor.
Cuevahabientes, perdón por la tardanza pero les cuento que el sábado
tuve el honor de formar parte de la coordinación de medios de la entrega del Doctorado Honoris Causa de la percusionista Evelyn Glennie.
Para los que nunca hayan escuchado de
ella, les platico un poco de su historia: Evelyn Glennie es una intérprete escocesa
que ha vivido con sordera profunda desde los 12 años de edad. Esta
discapacidad no la ha frenado, pues Glennie ha desarrollado la capacidad de
escuchar por medio de diferentes partes de su cuerpo.
Acreedora de un Polar Music Prize, un
doble Grammy, el papel principal en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos
de Londres en 2012 y más de 90 premios internacionales, la escocesa suma uno
más.
La Biblioteca Vasconcelos fue el recinto
que recibió al ensamble contemporáneo de música experimental, fundado en 2011:
Liminar (gran descubrimiento para mí) y a actores de la compañía mexicana de
teatro de sordos: Seña y Verbo. Ambos fueron los encargados de realizar un
homenaje de apertura para Glennie, que consistía en actos de mímica acompañados
de sonidos de instrumentos: viola, percusiones, saxofón, tuba y barítono con grandes actores que nos hacían sentir y vibrar con
sus movimientos. El complemento fue perfecto.
La magia de esta ceremonia podía ser
percibida cuando cerraba los ojos y todos mis sentidos se despertaban
para dejar entrar esos hermosos sonidos. Tal y como Glennie afirma que se debe
de escuchar, pues esta capacidad no es exclusivamente propia de los oídos.
“Listening it’s all about presence” fue
lo que la escocesa afirmó en la rueda de prensa previa a la ceremonia. Y es que
no hay nada más cierto, pues la presencia es la única manera de escuchar
verdaderamente algo, hacerlo tuyo y poder percibirlo de manera completa y auténtica. En una demostración hecha por TED TALKS, Evelyn Glennie afirmó que cuanto menos firme sea la aprehensión de las baquetas más suyas las siente, como si fuera una misma con ellas.
No cabe duda que cada día me queda más
claro que hay mucho más allá de lo que hemos dado por cierto o por obvio. Hay
muchas habilidades que podemos desarrollar en el día a día, sólo es cosa de
aprender a ver dónde está esa potencialidad y explotarla.
Al final, todos aplaudimos en lenguaje de señas, levantando los brazos y moviendo las manos de un lado a otro.
La culpa es un sentimiento destructivo que puede seguirte INCONSCIENTEMENTE desde muchos años de tu vida, teniendo como efecto el limitarte y no reconocer tu verdadero valor como persona.
¿Qué pedo con eso?
El querer satisfacer a gente importante para tí es la primera razón que puede llevarte a caer en este patrón.
Es fundamental reconocer y saber quien eres, para no confundirte y querer llenar las expectativas de tus semejantes. Podría ser que tú seas alguien muy diferente, bello con tus propias cualidades pero nunca capaz de satisfacer a ciertas personas.
Cuando te des cuenta de esto podrás explotar plenamente tu potencial y aclarar con quien quieres estar, a quien es mejor escuchar, que te interesa y que no, qué consejos te conviene seguir, dejarás de sentir culpas innecesarias que son producto, en la mayoría de los casos, de las inseguridades/envidias de otras personas.
Y lo MÁS IMPORTANTE, dedicar 100% de tu atención al BELLO PRESENTE que es lo único que tiene relevancia. Es lo único que puedes definir y contemplar, pues es lo único que está en tus manos.
Quiero irme, morirme. Voy a mancharlo todo de dolor, que es un color feísimo. - Violadores del Verso
El desamor es el flow que en este momento me pone así, pero ¿Quién invento esa adicción a ese sentimiento? Porque ese sentimiento está bien jodido. No te hace sentir mejor, simplemente te da una satisfacción ficticia que idealiza a una persona. Eso es una mierda porque sólo piensas e inventas historias que no existen. Un "descanso" de la realidad porque es una satisfacción permanente (por momentos) pero que te aleja de la objetividad y la verdad.
Entonces cuando decides que ya no vas a caer en ese sentimiento te aburres y necesitas sentir algo que te guste demasiado. Y vuelves a caer en la rueda del "amor"
Pero .... ¿Entre el amor y el odio hay sólo un paso?
¿Cómo diferenciarlos? ¿Qué si las personas a las que amas realmente las odias?
La satisfacción que te hacen sentir puede que sea una cobertura para ese odio real que hay en ti.
Entonces ¿A las personas que odias, realmente las amas? Si fuera de lo contrario, simplemente te darían igual y se te resbalarían sus acciones, todo lo que hacen te sería intrascendente.
¿Hasta que punto los sentimientos trascienden lo real y se ven obligados a presentarse como lo opuesto sin valor a definirse como algo propio?
¡Que lío! ¿Cómo safarte del meollo en el que te encuentras metido? No hay más. Es o vivir de la indiferencia que es lo mismo a no vivir O vivir de la manera más apasionante que te lleva a engancharte en todo lo que ves. Bueno, también hay un Término medio que te da la elección de DeciDIR en qué engancharte y en qué nO. eSA ES LA QUE YO HE ELEGIDO ;)
Perdí el punto... entonces llega un momento en que un amor no correspondido sólo te lleva a sufrir, es ahí cuando decides que vivirás el momento y disfrutarás de la gente que vayas conociendo y poco a poco la vida pondrá a cada quien en su lugar. Sin desgastarte por ese amor Que aLgún día fue y no correspondió o no fLuyó.
Pero..... La esperanZa nunca muere. xP
Canción de InspiracióN: Moby - Why does my heart feel so bad?
Recientemente REdescubrí una banda que llegó entre mis
sugerencias de Spotify y me transmitió algo que hace mucho no sentía.
Además, me identificó con sus canciones de una
manera impresionante.
Digo redescubrí porque hace mucho me la habían recomendado y
escuché un tema. Me gustó pero no me atrapó como lo hizo esta vez.
Hablo de La Garfield Jazz Band, un grupo de 8 músicos
que en 2010 adoptaron el nombre La Garfield. Originarios de
Guadalajara, empezaron la agrupación en 2011 después de conocerse en
preparatoria y siguieron su sueño para dar a conocerse como una banda
instrumental, después esto cambió con la incorporación de María Centeno como la
vocalista.
Grabaron su primer álbum, Sin
Miedo, y la vocalista dejó el proyecto antes de lanzar su segundo álbum, Love Paraíso, que ahora cuenta con la
voz de Sofía Steiner.
La Garfield es una propuesta súper fresca con una voz femenina que
te transporta hacia otros niveles. Abriendo panoramas y llevándote por
diferentes escenarios.
En su primer disco, Sin
Miedo, lanzado en 2013 incluyen el tema "Happy"que tiene un extracto en francés, también exploran el inglés que les da ese
toque diferenciador e innovador.
El
noveno tema:“When the Sun Goes Down +
Alcohol”.oneriormente ticiparon otra vezel tema
"ck que incluye unasaxofcharla con
audes
unbonus
track que incluye unacolaboración
con Sabino , con quien volvieron a participar 2 años después con el tema,
“Muévelo”.
Sabino
lo deja claro al principio de la pista con la connotación hip hopera: “Otra vez lo hicimos
reina, nos venimos más frescos, como en verano, como en veraaano.”
Este
sap hopero tapatío, como clasifica él
mismo su género, también es una delicia que seguramente vam os a tener
próximamente en entrevista.
En
el segundo álbum de La Garfield, Love
Paraíso (2016), incluyen 10 temas nombrados con una sola palabra, no necesitan más. Te los devoras
disfrutando y sintiendo cada sonido. La primera pista, “Intro”, te recomiendo
escucharla con audífonos, los ojos cerrados, en una noche en la azotea de tu
casa, al menos eso fue lo que yo hice. Te hará vibrar con esos saxofones a todo
lo que da.
Blues,
funk, jazz, soul, pop son algunos de los géneros que encontrarás en esta banda.
El
resto de los temas también son una delicia.
Les
dejo una probadita de su trabajo pa que se relajen y se dejen ir disfrutando de
esta fusión de géneros. Esperamos tenerlos en entrevista para conocer más sobre
esos ritmos souleros.
Mientras,
yo regreso a mi cueva. Seguiré escuchando más sonidos naturales que me inspiren
a escribir de nuevos descubrimientos musicales.
El origen del nombre “Morcheeba” surge debido a que la raíz latina de “Mor” quiere
decir “El camino” y “Cheeba” es el argot que se usa para referirse a la
“Marihuana”. 
