lunes, 4 de septiembre de 2017

BLOG PENSAMIENTOS 4SEPT2017

Por Batila Cueva

Recientemente alguien me dijo que mis escritos, a pesar de estar bien redactados carecían de personalidad, ya que por lo general ando escribiendo notas de hechos duros o cosas que necesitan ser definidas y pensadas de manera cuadrada, y me olvido/retraigo de contar cosas que me gustan y que reflejan algo de mí. Esto también se debe a mi forma de ser: muy social y muy abierta pero de un modo un tanto superficial porque al momento en que alguien llega a querer de conocerme de verdad alzaré 1000 y 1 barreras antes de que lo consigan, esto es algo en lo que he estado trabajando por mucho tiempo. También es el exceso de cuidado que pongo a los simples detalles, que al final me terminan distrayendo de lo verdaderamente importante y me impiden expresar cosas chidas. Es por esto que me aventuré a escribir estos pensamientos, y además a subirlos a mi blog.

Quiero aprovechar estos pensamientos continuos que tengo. Por alguna razón cuando me acerco a una hoja de papel dispuesta a plasmarlos, se desvanecen. Como si sólo existieran para quebrarme la cabeza y hacerme pensar todo el día. Pienso que esos pensamientos son tan valiosos y con tal grado de profundidad que si los materializo en un medio tan superfluo, como el papel y las palabras se reducirán a no expresar ni un cuarto de las cosas que intento decir y al contrario, se escaparían. Intentaré que no suceda eso.

Otra cosa que he pensado es en lo poderoso de lo sublime, sin embargo que intentamos definir día tras día. Creo que es una tontería definir las cosas, sé que es “necesario” para fines de la naturaleza humana. Sin embargo al hacerlo le quitamos el poder a lo inmenso que podría haber sido un pensamiento o una idea. Últimamente, tengo la costumbre de quitarle las etiquetas a las botellas de agua, desde que llegué de Puerto así lo he hecho inconscientemente. Mi hermana me dice “You're like a bottle without label. No labels”

La doble negación, nunca la he entendido y nunca la entenderé: Eso NO expresa NADA... Entonces expresa algo, ¿Cierto?


También estoy aferrada a muchas cosas que aprendí y reflexioné en Puerto Escondido que no quiero dejarlas ir. La persona que se moldeó ya se moldeó y parte de su proceso es dejarla fluir. Sin embargo, estar alerta ante la banalidad, etiquetas, prejuicios y el continuo sentir que tengo de no dar lo suficiente a mis seres queridos y que me lleva a terminar dando demasiado hasta quedarme con poco es algo que me ha llevado a analizar mis pensamientos y realizar algo de introspección que me ha ayudado a conocerme más a mí misma. Esto me ha dado una seguridad que a veces me asusta porque sé que puede llegarse a convertir en un cierto grado de superioridad que he experimentado antes y que me impide conocer y abrirme a diferentes perspectivas y opiniones.

Escribo esto sin importar mucho la puntuación y concentrándome más en el contenido debido a que si no es así no me expreso con total sinceridad y no saco lo que traigo dentro.

Ahora regreso a mi cueva.

miércoles, 30 de agosto de 2017

Matilde Band enamora con su "Child Love"

Por Batila Cueva

Uno... dos... 1, 2, 3 y 4

El nuevo sencillo de la banda mexicana, Matilde Band empieza cuestionándose temas profundos y fuertes para el ser humano, como la realidad de su vida actual comparada con la de su niñez, cuando todo era más sencillo. Recurren a la retrospectiva para engancharnos una vez más al son de su música.
El sentido de la vida, las dudas y la búsqueda de algo real son detonadores que inspiran a esta melodía y son llevados por la tremenda voz de Mad Rapsodia quien con una entonada entrada pide a gritos que no haya más mentiras, juegos, lágrimas y falsedades en su vida.

A lo largo del video, dirigido por Oleg Kan, se ve la pasión que los chavos de Matilde Band le ponen al tema entregándose a sus instrumentos e improvisando sonidos que dan un ritmo diferente a "Child Love" .

Están acompañados por un paisaje desértico en el que se puede percibir la luz del sol que adorna los solos de las guitarras, el bajo y la batería. Éstos son enfocados excelentemente debido al zoom que les hacen de vez en cuando, Mad nos deja perplejos durante todo el video con su voz y un estilo único.
Pavel Acevedo, Alonso Rodríguez y José de la Parra también se lucen emitiendo increíbles sonidos que dan vida y sentimiento a este mar de recuerdos contenidos en la pieza.


Después de unos ratos de brincos y diversión todos se abrazan y sonríen a la cámara dejándonos esperando un próximo tema y videoclip que seguramente nos deleitará de la misma o de una mejor manera.


martes, 27 de junio de 2017

Jazmín Solar y sus melancólicos decibeles


Voz que expresa un sentimiento a flor de piel, una dicción que comunica un amor que no pudo ser. La melancolía que reina en el ambiente cuando la escuchas hará que se te enchine la piel y hasta llegará un punto en que la tristeza reinará en ti.
Sin embargo, eso es lo mismo que hará que te quedes.

Una cantante de 27 años es la que encarna la voz de Jazmín Solar. Cantautora que en sus inicios no quería ser cantante.

“No me gustaba mi voz, y no quería cantar; pero después comencé a componer y me di cuenta que escribía cosas muy íntimas y personales que sólo yo podía cantar, pues eran sólo mías”

Tuvo sus inicios cuando lanzó Pajaritos, un disco que lanzó sin muchas esperanzas de obtener buenas reacciones de parte de la gente, sin embargo sucedió todo lo contrario. El disco tuvo muy buenos comentarios.

El sello que diferencia a Jazmín Solar de las demás voces femeninas es sin duda, su piano y voz que expresa una sinceridad pura que de pronto, se podría confundir con tristeza y amargura; pero en realidad es un collage de las emociones que le nacen.

Respecto al sello que maneja como artista, nos cuenta que hasta hace poco era una artista independiente. “Te tienes que volver todólogo” cuando no tienes una disquera.

Hasta ahorita, las compañías que han lanzado sus discos son Fonarte Latino y OMBLIGO.   

Definitivamente tienes que oírla, es una artista que suena tipo Amaral pero en versión mexicana.


 gente, sin embargo sucedi                                 

Este 30 de junio presentará su próximo material discográfico, “Ser Feliz”.s a﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽ los demencuenos comentarios.

Aquí les dejo algo de su material Universo Dentro, lanzado en 2004:



martes, 28 de marzo de 2017

‘MUD HOWLERS’: ROMPEN LAS BARRERAS DEL GÉNERO MUSICAL CON SU ‘ROCK PANTANOSO’


Un sonido parecido a ‘Black Rebel Motorcycle Club’. Aspiraciones como ‘Bob Dylan’, ‘The Band’, los ‘Beatles’, ‘Geezer Butler’ y amigos cercanos que han llegado lejos es algo de lo que ha adiestrado a ‘Mud Howlers’.


Al llegar a la colonia Roma me dirigí al departamento de David y Angie, quienes me ayudarían con las fotografías y el video de la entrevista con los Mud Howlers.
Los sonorenses no tardarían en llegar, así que nos apresuramos con unos pendientes y esperamos que no empezara a llover, pues en ese caso tendría que haber cambio de planes en la locación de la entrevista. De primera instancia estaba pensada para ser en la Fuente de la Cibeles.

La suerte jugó a nuestro favor y no llovió. A las 6:10 PM estábamos llegando al lugar acordado cuando vimos que ya nos esperaban. Nos saludamos y decidimos que haríamos el interrogatorio en una de las bancas, enfrente de un bar ubicado con vista a la Cibeles.
Una vez acomodados en la banca, me senté entre Nathan y Carlos, y empecé a cuestionar a los jóvenes quiénes iban con todo el ánimo para la entrevista.

-      "Yo soy Felipe, y toco teclado y guitarra. Nathan, vocalista y guitarra. Yo soy Charlie, toco la batería. Yo soy Norberto, toco el bajo."

Los 4 músicos se identificaron, y a continuación contaron la historia del nacimiento de la banda:
- Pues nació. Bromea Nathan. No, es broma.
En 2012, Charlie y yo nos encontrábamos en un sótano y grabamos varios demos. Al momento de sacarlos decidimos que necesitábamos más integrantes y se unen Norberto y Felipe, desde ahí empezamos a tocar todos como banda.
Abrimos a Molotov en varias fechas, tocamos en South by Southwest (SXSW), (Evento de conferencias y festivales que celebra la unión de material interactivo, películas y música, se lleva a cabo en Austin, Texas), hicimos unas giras por Estados Unidos y aquí estamos, 2017.

El conjunto se vino a vivir al DF donde empezó a entablar conexiones con expertos en la música y grabaron su primer EP: Timeliness.
Después se fueron a Texas y grabaron la versión en disco, estrenado el año pasado, estuvieron viviendo en Los Ángeles aprendiendo de las bandas y preparándose para sorprendernos con el material que viene.


Unos chicos llenos de aventura y de experiencias, me queda claro. Esto es lo que ha permitido que lleguen hasta donde están, y sigan creciendo todavía más.

Rock & Roll y Blues son los géneros base de las canciones que entonan los talentosos originarios de Hermosillo, Sonora. También escuchamos rock psicodélico, música country, ritmos orientales, metal, entre otras variedades.
En sus composiciones hay influencias de artistas como los Beatles y Jimmy Hendrix.
Su música está compuesta de una mezcla de ritmos a la que denominan Rock Pantanoso, es decir que tiene de todo un poco.
Sin embargo, recalcan que sus canciones van más allá de un género en específico. “Romper las barreras, ser libres y hacer lo que te gusta en el momento”, es su forma de hacer música.

Entre sus planes próximos se encuentra el Festival Pal Norte, en el que actuarán, el 1 de abril, junto a celebridades como The Killers, M.I.A, Mon Laferte, Maná, Enanitos Verdes y más. Además, nos cuentan que ya se han presentado en otros dos festivales en Monterrey, sin embargo esta vez regresan con un show más evolucionado que incluye medleys nuevos, visuales, más preparación por parte de los integrantes y muchas sorpresas más.
Acompañados de diversos instrumentos: bajo, guitarras, teclado, baterías, percusiones, pianolas. Además se ayudan con sonidos ordinarios desde grillos hasta un piano de juguete, cajas de percusiones, cinta adhesiva, etc.

En cuanto a su proceso de composición nos compartieron que entre todos ponen diferentes aportaciones como riffs, ritmos de batería, bajos o letras sacadas con la guitarra acústica para partir de ello y sacar una canción. Entre todos ponen las diferentes piezas que empiezan desde lo más sencillo y se acomodan para lograr una composición.

Sus letras hablan de experiencias, vivencias como banda, la trascendencia del ser humano, la importancia de dejar una huella (que se refleja en canciones como “Dust”).
Han sido instruidos por Tito Fuentes, guitarrista de Molotov, quien como productor aconseja y encamina a a los jóvenes para llevar con éxito su carrera. La relación empieza desde que los Mud Howlers le abrieron un show a Molotov y Fuentes les produjo un LP, en 2013.


Timeliness tiene cambios severos en los ritmos, que surgen a raíz desde su primer éxito “Give Me Something” dando la impresión de ser un tema de dos piezas, debido a un cambio drástico a la mitad de la canción. En “The River”, el resultado fue un accidente afortunado ya que la canción da un cambio que juega a su favor para ofrecernos dos canciones en una. En “The Dust” también encontramos cambios de intensidad.
Felices de repetir esta fórmula nos comentan que no dejarán de usarla, porque les ha funcionado ayudando a mantener la atención y sorprender a sus oyentes.

El show de Last Shadow Puppets en el Pepsi Center en el que fungieron como teloneros encabeza la lista de sus presentaciones favoritas, junto con un show en Chicago que hizo sintieran una vibra muy buena y diferente en el escenario. Agregan que los malos shows también los han marcado.

Grabar, sacar mucha más música, desarrollar bandas locales, involucrarse con amigos de la Ciudad de México y algunas sesiones en vivo son los planes que Mud Howlers tiene para este 2017.

La entrevista finalizó con Crossfire Hurricane en el departamento de los cuatro músicos… Y nos extraviamos poco a poco en el mundo de los Stones.