JANIS: Un hormigueo hippie de 1 hora 43 minutos

Por Ana Paula Terán

Lo primero que me llamó la atención de este documental, aunque suene un poco egocéntrica, fue el increíble parecido de la personalidad de Janis Joplin a la mía.

“Todas las personas son capaces de ignorar los problemas que no son suyos, sin embargo, Janis Joplin no lo era. Ella lo sentía todo.”

Especialmente por esa frase.

Janis: Little Girl Blue se trata de un documental dirigido por Amy J. Berg que cuenta la historia de la icónica, Janis Joplin, perteneciente al Club de los 27, entre otros Kurt Cobain, Jimi Heindrix, Jim Morrison, etc. ya que fallecieron a esa edad.

El documental exhibe la historia de esta estrella que desde chica sabía bien lo que quería, a pesar de los obstáculos que se le atravesaron en la vida, como el bullying y su incapacidad para encajar en los círculos sociales, lo cual era algo que la frustraba demasiado.

La música que da esencia a esta maravillosa biografía (y que te enchina la piel de principio a fin) se incluye en un disco que ya se encuentra en formato digital, y saldrá en formato físico el próximo 4 de marzo. Anunció Sony Music.

En cuanto al contenido de este documental, La Diosa Blanca del Blues narra gran parte de la película a través de cartas que le enviaba a sus padres contándoles acerca de la banda con la que inició su carrera: Big Brother & The Holding Company. Estas cartas están leídas por la actriz y estrella de rock, Chan Marshall, mejor conocida como Cat Power.

Es un documental que te inspira, te refleja la vida desde un punto de vista diferente al de una persona sin una visión artística, y te muestra que si estás seguro de lo que quieres no habrá nada que te lo impida. Sólo sé tu mismo y con eso basta.

Pero más allá de clichés que te puede llegar a decir cualquier persona (como lo que dije arriba) lo que me gustó de este documental es que Janis Joplin no tenía barreras, no tenía paradigmas de cómo es que tienen que ser los artistas.

Se puede percibir a una mujer que simplemente quería alcanzar sus sueños y fue tras ellos. Más allá de lo que los demás pensaran y lo que dijeran de ella.

Porque la música es eso, es pura y no sé si conforme el paso del tiempo o conforme otros paradigmas, la hemos ido maquillando hasta deformarla COMPLETAMENTE. Hoy puedes llegar a escuchar una palabra repitiéndose a lo largo de toda una canción, y que el tema ocupe los primeros lugares de popularidad.

Total, no nos desviemos del tema, y la gran sensibilidad que tenía esta chica la llevó a poder tocar y sacudir cada una de las venas del cuerpo de cualquier persona en los 60´s.

Janis Joplin perteneció a la comunidad hippie e increíble detonadora de una era musical en la que encabezó a las mujeres con honor.

NADA ES TUYO EN ESTA VIDA

Por Ana Paula Terán

 Que fácil se escucha eso… Lo comprendes unos minutos, te sientes realizado y estás completamente transformado con sólo oír esta oración.

Al siguiente instante vuelves a caer en lo mismo, y decides que es tu deber controlar al mundo. Decirles qué hacer.

“Nada es mío en esta vida, por lo tanto no debo enojarme, sufrir, apegarme, ser egoísta, etc.”

Claro que llega el momento en que el amor de tu vida te pide “un tiempo” … ¿Por qué? Si el no tiene derecho, es MIO.

Tus papás la están pasando mal y se divorcian … ¿Por qué? Ellos no pueden hacer eso, son MIOS.

Estás en una pelea con tus amigas, y tú crees que eres la salvadora … pues sólo TÚ eres la indispensable en el grupo.

También, está la situación en la que pierdes el trabajo y recurres con Dios como el católico más ferviente y entregado, tomando en cuenta que ya ni te acuerdas cuando fue la última vez que te acercaste a Él. Te hincas a rezar 30 Padres Nuestros, porque así conseguirás lo que quieres.

¿Quién eres tú para decirle a Dios qué hacer? ¿No crees que Él lo tiene todo perfectamente planeado?

Lo que quiero decir mediante este escrito es que las personas siempre estamos queriendo controlar todo.

Actuamos para que sucedan resultados que no están en nuestras manos.

¿Por qué no dejar que pase lo que tenga que pasar? Cuando nos corresponda a nosotros actuemos, pero cuando no, dejémoslo en manos del Universo o de Dios, para los creyentes, y así todo fluirá.

Hace un año me tatué unas olas en la mano derecha, símbolo de “Let it flow” y cada vez estoy más segura y feliz de que es lo correcto. Ya que creo que este sentimiento de querer actuar para que A FUERZAS suceda lo que nosotros queramos, es algo que nos limita y trae consigo miedos, inseguridades, nervios, etcétera.

Así que recuerda que NADA ES TUYO. Los apegos sólo traen miedos y la necesidad de controlar todo.

LET IT FLOW HERMANO…

Roger Waters en el Zócalo

Por Ana Paula Terán

Hay días míticos que simplemente no se olvidan. Son irremplazables e inolvidables.

Uno de esos días fue ayer, 1 de octubre, en el cual se llevó a cabo el concierto gratuito del líder de Pink Floyd, Roger Waters. El recinto fue el Zócalo de la Ciudad de México.

El zócalo estaba a reventar y la gente se empujaba extasiada, más de 200 mil presentes, por el inicio de un concierto del cual guardaremos el recuerdo toda nuestra vida.

Con un altavoz que repetía continuamente: El zócalo está a su máxima capacidad. Favor de tener paciencia.

Los medios habían anunciado que el show daría inicio a las 8 pm. El cantante, como buen inglés y apremiando su puntualidad, apareció alrededor de las 8:30 pm.

Empezó con una de mis canciones favoritas “Shine on You Crazy Diamond” acompañado de guitarras que daban a la pieza un toque único.

No faltaron temas como “Wish you were here”, “Comfortably Numb”, “Another Brick in the Wall”, “Money”, “Us and Them”, “Mother”, entre otros.

"Usted no conoce el castigo más cruel. Toda vida es sagrada, no sólo la de sus amigos. La gente está lista para un nuevo comienzo. Es hora de destruir el muro que divide a los más ricos de los más pobres. Sus políticas han fallado. La guerra no es la solución. Observe a su gente; los ojos del mundo lo están observando a usted".

Podías apreciar el show a través de 3 pantallas gigantes que estaban hasta adelante y donde presenciamos el mágico show de luces e imágenes que acompañaban a una perfecta selección de canciones.

Atrás lucía la catedral y todo hacía un complemento perfecto.

Ese fue el acompañamiento que tuvo una pieza dirigida hacia Trump en donde Waters lo ridiculizaba poniendo imágenes de él en calzones, con labial rojo, de su pene, etc. La frase: TRUMP ERES UN PENDEJO. Apareció en la pantalla resumiendo todo lo que pensaba del norteamericano.

La carta dirigida hacia el presidente de México, Enrique Peña Nieto desató reclamos y protestas por parte del público. Se oían cosas como: Culero, RENUNCIA YA Peña.

Waters pronunciaba en la carta todo el sentir del pueblo mexicano y la falta de atención que el presidente ha tenido hacia sus ciudadanos.

"La última vez que toqué en el Foro Sol conocí a algunas de las familias de los jóvenes desaparecidos. Sus lágrimas se hicieron mías, pero sus lágrimas no traerán de vuelta a sus hijos. 

Señor presidente: más de 28 mil personas han desaparecido durante su mandato desde 2012. ¿Dónde están todos?".

En un momento se vio como desde el Palacio Nacional encendieron una de las luces como para hacer acto de presencia.

De ahí a que hagan caso, es otra cosa.

El concierto finalizó con Comfortably Numb, (para mi alivio, ya que llegué a pensar que no la tocarían)  y un público satisfecho se mostró ante el acto presenciado. El zócalo se tardó en vaciar después de la multitud presente.

Pero bueno, a pesar de la lluvia y todo me quedó una conclusión:

La música es un elemento que puede unir a todo un país. No importa el estrato social, color, raza, sexo, creencias, religión. Es el lenguaje universal y es mi idioma predilecto.

EL CAMBIO. LO ÚNICO INEVITABLE EN ESTA VIDA.

Por Ana Paula Terán

De pronto… le pones PLAY a la canción de Keane que está en Youtube. Parecería que sólo ibas a poner algo para relajarte, pero la cosa se torna mucho más intensa.

Una banda que solías escuchar porque te agradaba el ritmo de su música, más nunca te habías detenido a escuchar la letra de sus canciones.

Everybody´s changing es el nombre de la rola. Hope, Tears and Fears el nombre del disco.

Desde el título de la canción se devela una gran verdad. Y es que el mundo cambia cada microsegundo, por consecuente las personas también, ya que nos obliga a estar al corriente de todo y evolucionar.

Sin embargo, ¿Qué pasa cuando todos están aventajándote en ese sentido? ¿Te estás quedando atrás? ¿Te sientes más lento que los demás?

De esto hablan los ingleses provenientes del condado al sureste de Inglaterra, Sussex Oriental. La presión cuando quieres alcanzar algo que no llega todavía a tu tiempo es de lo más desgastante que puede haber en el mundo.

Tranquilo, que todo llega a un tiempo diferente para cada quien. El tiempo de esta vida es perfecto.

Esconder tu tristeza sólo te hará estar peor. Además, no tiene por qué perjudicarte el no vivir a la misma velocidad. Demuestra lo que sientes, esa es la única manera de sacarlo y así pasar a un siguiente nivel.

El tiempo es relativo para cada quien, y el que una persona sienta que le queda poco tiempo para hacer algo, no significa lo mismo para ti.

La presión para no quedarte atrás en el juego de la vida es demasiada. Sin embargo, el que tu vayas a un ritmo diferente no es igual a deficiencia.

Eso es lo mágico de cada ser humano, el desarrollarnos cada uno a su manera y a su tiempo.

¡Vive tu a tu propio ritmo, y saca lo que tengas que sacar!

Recuerda que entre más cosas vayas dejando allá adentro es mayor lo que te estará acongojando a lo largo de tu vida.

Todo es cosa de sacar aquello que te inquieta.

Este disco lo súper recomiendo para sacar todos los temores, y miedos que hay en tu interior.

¡No necesitas nada de eso! Detecta qué fue lo que te enseñó la experiencia y quédate con ello.

DESAHOGA TUS ESPERANZAS, LÁGRIMAS Y MIEDOS

Que delicia… Yes: Close to the Edge

Por Ana Paula Terán

Que delicia… Yes: Close to the Edge.

Una introducción que te lleva a otro mundo, con bajo y percusiones acompañado de un coro que entona el monosílabo: Aaaa.

Seguido de esto, el vocalista, Jon Anderson con una voz agradable al oído, muy al estilo Sting, canta estrofas como: Down at the edge , round by the corner. Seasons will pass you by. I get up I get down. Acompañado de un coro.

Los instrumentos son un gran complemento en este tema, pues son la parte principal de la canción.

Una canción perfecta para acostarte en tu cama viendo al techo con los ojos cerrados imaginando el escenario perfecto.

18:42 min. con Close to the Edge, tan sólo el primer tema, de disfrutar los sonidos que Yes te entrega a través de tus audífonos.

El disco tiene temas de gran duración, teniendo en cuenta que las canciones oscilan entre los 10, 9 y 5 min.

Para la tercera pieza no te imaginas que esto puede seguir mejor, sin embargo Chris Squire te enamora con su bajo, mientras que Jon Anderson canta con una voz tan relajante pero con un ritmo que te va llevando hasta que terminas bailando al son del ritmo progresivo del rock que suena a través de tus auriculares o bocinas.

Son tantos los instrumentos que no sabes a cual irle, esto se podría denominar ¨perfección¨.

La cuarta pieza me recuerda a Simon and Garfunkel, sin embargo 1000 veces mejor, en mi opinión.  Claro que al minuto 3 el bajo delata que es una canción interpretada por la banda inglesa, Yes, que presenta un bonus track: America.

Una mezcla de sonidos conforman las canciones de Yes, que dejan un excelente sabor de boca a quien decida escucharlas. Con ese acompañamiento de guitarras y un ritmo totalmente acorde, creo que lo denomino como uno de mis discos favoritos.

Y pensar que lo compré a $50 en la Ciudadela. Benditos vendedores. Una excelente recomendación para cualquier amante de la música.