lunes, 26 de marzo de 2018

Uno, dos... 1,2,3 y que suenen estos 8 conjuntos

  


Hermanos, como el murciélago de la foto. Así me encuentro en este momento, en medio de las oscuridades... presenciando hasta los sonidos más tenues que resuenan en este lugar.


A través de mis audífonos hechos de piedra voy viajando hacia el espacio sideral sintiendo cada una de las ondas responsables de crear esta armonía y musicalidad tan celestial.


A continuación les compartiré 8 bandas de música en español que me han hecho volar más allá por esta cueva que permite que cada sonido penetre en mi ser. Acompañada de mis murciélagos que me ayudan a escuchar más vívidamente cada sonido.


1. Elsa y Elmar

Elsa Carvajal, una cantautora colombiana nacida en Bucaramanga, llega con su "pop espiritual" para presentarnos un nuevo proyecto que dio origen en abril del 2013. Un trabajo cuyos orígenes se basan en el pop, folk e indie. La colombiana llega con su álbum debut, Rey, lanzado en 2015 este material desprende temas icónicos como Planeando el Tiempo que ha formado parte de soundtracks de recientes películas mexicanas como: Cómo Cortar a tu Patán, protagonizada por Mariana Treviño, Camila Sodi y Christopher Uckermann.

Actualmente, ya lanzó un nuevo sencillo que formará parte de su álbum que se estrenará en 2018:  Culpa, Tengo. Tema que expresa sentimientos reales del amor. Les dejo el video.




2. Sofía Reyes
Originaria de Monterrey, Nuevo León llega esta estrella caracterizada por mezclar inglés y español en sus canciones de una manera fresca e innovadora. Empezó cantando desde los 10 años de edad y en 2014 lanza su primer sencillo Muévelo que tuvo la participación de el reggaetonero, Wisin.
En 2015 estrena "Conmigo (Rest of your Life)" compuesta por Reyes y producida por Smiley y Edwin Serrano.
En enero 2016 lanza "Sólo yo", debut que cuenta con la colaboración de Prince Royce. Enseguida lanza la versión en inglés "Nobody But Me".
A finales del mes lanza su gran éxito "Llegaste Tú" , tema en el que participa Reykon.
En febrero de este año la regia regresa con un tema pegadizo y urbano: "1,2,3" que cuenta con la participación de De La Ghetto y Jason De Rulo.

Recientemente se alió con Paty Cantú y Kap G para lanzar el "Vamos por la estrella" tema que tiene como fin apoyar a la Selección Mexicana en el próximo mundial en Rusia 2018. Estos intérpretes comentaron que les parece de suma importancia apoyar los eventos deportivos del país, así que: ¡Arriba México!



3. Él Mató a un Policía Motorizado
En el barrio de La Plata en Argentina 5 chicos dan forma a esta banda que contiene fuertes influencias del género shoegaze. Partiendo de ritmos fusionados en el barriobajo de Argentina, empiezan a influenciarse fuertemente con grupos como los Pixies, The Ramones, Weezer, Sonic Youth y The Velvet Underground. En 2004, lanzan El Mató, el primer material de una trilogía de EP's que habla sobre el nacimiento, la vida y la muerte.

En México, la banda que es liderada por la auténtica voz de Santiago Motorizado ya es sonada en Reactor, estación de radio (105.7 FM) donde ocupó un lugar privilegiado entre el sonido underground chilango. Otra banda que forma parte de esa corriente y tiene un sonido similar, originaria de España son Los Planetas.

Acerca del nombre de la banda, totalmente fuera de lo común los integrantes aclaran:


Santiago: Elegimos un nombre que no sea típico, para salir del molde. Es un chiste, para reírnos de esos típicos nombres de artistas o bandas. Estábamos en una fiesta, medio borrachos...
Manuel: Estábamos medio al pedo y teníamos algunos otros como "¿Querías un milagro John? Te presento al FBI", que es una frase de Duro de matar (Die Hard), una de mis películas de cabecera. Ese día estábamos mirando una película medio trucha y salió un subtítulo que decía -él mató a un policía motorizado- y dijimos "véngale!"...



4. Caloncho
¿Cómo dejar fuera de esta lista a nuestro querido sonorense, Óscar Alfonso Castro Valenzuela? Nacido en la ciudad de Obregón, Sonora un 20 de diciembre pero se crió en Guadalajara. Influenciado por el reggae de Bob Marley y Sublime Caloncho, quien tomó su nombre artístico debido al apodo que le dio su abuelo paterno desde chico, nos presenta un estilo fresco, tropical, lleno de ritmo.
En 2011 lanza su primer EP, Homeotermo. Trabaja con Siddharta, músico mexicano, como productor. Posteriormente, en septiembre 2013 lanza "Fruta", segundo EP en el que nos presenta una propuesta totalmente tropical y libre de ataduras.

En 2015 presenta Fruta Vol. II, material discográfico con 10 temas que presenta una nueva propuesta musical. "El Derroche - Crónica De Fiesta Pt. 1", mi favorita.

Con un estilo bien marcado de reggae, folk y otros estilos playeros, Caloncho presenta dos años después, Bálsamo. Cargado de sonidos experimentales, más sintetizadores este álbum conserva el tropifolk que siempre ha caracterizado al sonorense donde presenta el sencillo, Optimista. 



5. Banda de Turistas
Ya que no todo tiene que ser actual, presento a esta banda.
El rock argentino vuelve a hacer de las suyas con este sexteto originario de Buenos Aires, Argentina. Esta banda abarca géneros como el rock, la psicodelia, pop y electrónica.
En 2007 lanzan el álbum, Mágico Corazón Radiofónico,mezclado por Mario Caldato Jr. y grabado en el hogar por el productor Tuta Torres.
La banda se ha presentado en varios recintos, desde escenarios locales hasta festivales masivos. En 2011 vienen a México por quinta vez y tuvieron la oportunidad de presentarse en el Festival Vive Latino. Acreedores de 5 álbumes con una alta producción y sonidos únicos los argentinos siguen sin parar.



6. Bomba Estéreo
Proyecto nacido en Bogotá, Colombia en 2005 cuando el músico y artista audio-visual, Simón Mejía y la cantante Li Saumet. En 2006 lanzaron su álbum debut como una serie de colaboraciones. En 2008 lanzan Estalla, editado en 8 países y tuvo reconocimiento por su éxito "Fuego" que los dio a conocer a nivel mundial.

El sencillo To My Love, proveniente del álbum, Amanecer, lanzado en 2015 ha sido un hitazo en las listas de popularidad y presenta una propuesta innovadora y bailable. El remix es una belleza.


7.  Resistencia Suburbana
El séptimo puesto de esta lista lo ocupan los originarios de Billinghurst, localidad de la provincia de Buenos Aires que traen buen reggae y rock argentino. Con su éxito "Cada vez más yankis" alivianó mis actividades domésticas cuando me fui a hacer voluntariado a Puerto Escondido y actualmente cada vez que voy a limpiar la casa pongo esa rolita para entretenerme. Un tema que hace referencia al exceso de uso de anglicismos en el habla hispana. Regresando al género de la agrupación; es súper alivianado, es un grupo motivado por el descontento popular, la lucha, la defensa de la "María" y el manifestar de una manera diferente la realidad.
En 2012 tuvo lugar la separación del grupo encabezado por Luis Alfa y su rasposa voz que hace que Resistencia sea un grupo inconfundible. Traska (batería) y Uri Castellucci (teclado) son los otros integrantes del grupo playero.
Este grupo ha hecho covers a Bob Marley y Peter Tosh, dos grandes en el reggae.

Alfa señaló que está trabajando en un nuevo proyecto que será la reivindicación del reggae combativo: C4.




8. Los Cafres
El reggae argentino toma forma con Los Cafres, formado a finales de 1987 en Buenos Aires. Grandes pioneros de las raíces reggae, es un grupo que ha llegado a posicionarse en la escena comercial desde su primer disco en 1994: Frecuencia Cafre. El lanzamiento de este álbum fue una ruptura con lo tradicional ya que este fue el primer disco en español que se atrevía a explorar los frescos pero recónditos horizontes del reggae.
A finales de 1995 lanzan Instinto, su segundo disco. Después lo remasterizaron y a continuación grabaron varios álbumes en vivo.
En 2004 llega ¿Quién da más?, álbum del cual se desprende el temazo Si El Amor Se Cae.

En 2011 lanzan un álbum doble, "El Paso Gigante". Dos años después editan 25 Años de Música, acreedor del Premio Gardel como Mejor DVD. Finalmente, en 2016 nos traen su último álbum Altas Canciones, del cual se desprende Sé Q' el Mar, tema que ocupó los primeros lugares de popularidad en Argentina.





Y estas fueron mis 8 bandas/solistas recomendadas pues creo que son nuevas propuestas que traen algo diferente y loco ¿Qué dicen, cuál faltó? Si tienen cuenta de gmail comenten en el blog :D Me encantará escuchar sus opiniones.

Regreso a mi cueva.

Fuentes: Spotifywww.buenamusica,com

Los animales con mejor oído

Chéquense este artículo de Audifón, Centros Auditivos. Un artículo muy interesante que hace honor a los principales animales existentes en la cueva que conviven conmigo día a día. Resulta que poseen el oído más desarrollado para captar las rolas más chidas en todos los rincones de este universo.


Aquí les dejo el link:




Música en español

Chavos, chavos, chavos... Resulta que en estos días de vacaciones parece que me quedaré encerrada en esta cueva sin poder salir, así que me dedicaré a hacer un recuento y un análisis de la reciente música en español que ha lanzado unas rolas buenísimas, aquí les dejo algunas bandillas/solistas que están chidillos para estos días en los que lo que más quieres es pasar un rato relajante con una chela, tus audífonos y si acaso un libro :D

Los amo baticuevos 





martes, 20 de marzo de 2018

Unos "Días Raros" con Vetusta Morla

El miércoles 15 de marzo antes de dormir le dije a mi papá: “¡Qué mala onda!, no pude conseguir boletos para el concierto de Vetusta Morla, mañana estarán en el Plaza Condesa y no podré ir L , ni modo.
Me fui a mi cama y antes se me ocurrió checar mis redes sociales, de pronto vi un mensaje del editor de la página web de Rolling Stone México; “Ana Paula, ¿Quieres ir al concierto de Vetusta Morla el día de mañana?”
Obviamente acepte y… así empiezan mis días raros con Vetusta Morla.

Esos días yo estaba trabajando en un bazar en Constituyentes, así que en el día fui a trabajar y salí a las 6:15 pm. Me dirigí al Plaza Condesa escuchando “Mismo sitio, distinto lugar” nuevo álbum de los madrileños, a los que tuve la oportunidad de entrevistar para abordar el tema de su nuevo disco en Rolling Stone México.

Dieron las 7:40 pm y llegué al concierto, me recibieron como prensa y me dirigí a comprar una chela para entrar en un mood más relajado, después pasé directamente a un lugar en el que se veía bien pero no lo suficiente. Con unos pocos de movimientos arreglé la situación (jaja)

En fin, en el recinto que estaba repleto sonaban algunas canciones que supongo que escogió la banda así que paré el oído para captar sus gustos musicales y después escribir de ellos. Entre lo que alcancé a escuchar estaba Alabama Shakes, Wilco, Kings of Leon, Moses Sumney, The White Buffalo, Eels, etcétera. Tienen buenos gustos, así que aunque ya conocía su trabajo, me animé más al saber que seguramente sería un gran espectáculo.

De pronto, sonaron los primeros acordes de “Mismo Sitio, Distinto Lugar” y los gritos acapararon el Plaza Condesa. Siguieron con “Deséame Suerte”, segundo single lanzado en octubre del año pasado. Tras una mezcla de grandes éxitos, incluidos en su álbum Un día en el mundo y su nuevo material, Mismo Sitio, Distinto Lugar los madrileños fueron prendiendo al público que en medio de gritos y brincos pedía “Otra, otra” de las canciones interpretadas por Pucho.


A lo largo del show hubo varios simbolismos que aludieron a nuestro país como cuando nombraron “Xochimilco” dentro del tema 23 de junio.
Pucho no se hizo del rogar y animó al público con sus típicos bailes desenfrenados, además mencionó al sr. Trump, el escandaloso presidente de EEUU que ha expresado sus fuertes opiniones contra México.
 

Tras desaparecer un rato, el público pidió a gritos que regresaran y así fue.

Presentaron a los “16 Vetustas”, uno de ellos acababa de integrarse al equipo y Pucho habló un poco de la trayectoria de la agrupación: “Atravesar el mundo sin un puto talismán es difícil”. También expresó el honor que representa para ellos estar otra vez en México, país al que regresarán MUY PRONTO.

Finalmente, agradeció a los presentes por estar “Perreando en el Plaza Condesa”.

“Consejo de sabios” cerró con broche de oro esa noche y dejándonos un muy buen sabor de boca.
Alrededor de las 11 pm concluyó la presentación y los madrileños se despidieron agradeciendo gustosamente al público que acudió al “Recinto del jaguar”.

 

Les dejo una fotito que me tomé al otro día, en entrevista con Juanma Latorre, tecladista y guitarrista de la banda de rock alternativo español. Si no los han escuchado les recomiendo ampliamente que le echen un oído.


Aquí la entrevista con JuanMa Latorre grabada por mí para Buena Música



La banda que hace referencia a la tortuga anciana de La Historia Interminable cerró su visitá a México presentándose en el Vive Latino el domingo 18 de marzo con un espectáculo único.


Fotos Concierto; Oscar Villanueva

Un abrazo y mucho éxito para todos los tíos y arriba la "CUADRATURA DEL CÍRCULO" que siempre podemos encontrar, aunque parezca que no la hay. 









domingo, 11 de marzo de 2018

El origen de Bátila Cueva

Bátila, era una niña que vivía en la ciudad (de México, para ser exactos) cuando un día descubrió que verdaderamente se encontraba muy confundida al tener una carrera universitaria pero no tener ni la más puta idea de lo que venía a hacer en este mundo. Tenía que irse lejos de la sociedad, a observar la naturaleza por un tiempo. A vivir nuevas experiencias y desconectarse de la vida de la ciudad. Eso le traería nuevas perspectivas y una capacidad para descubrir qué es lo que realmente vino a hacer a este mundo.

Además Bátila NECESITABA estar un tiempo sin relacionarse y alejada de cualquier ser que intentara entablar una conversación con ella. Esto se debe a la ansiedad y el nerviosismo que se dispara (inconscientemente) cuando se relaciona con un grupo de personas. 
Bátila tuvo que darse cuenta de esto para aislarse un tiempo del mundo. Sabiendo que en su intelecto y en la magia del encuentro con ella misma y la naturaleza, yace lo más puro y real. Lo auténtico y lo que vino a hacer a este mundo.

Desde aquel día de marzo en 2016, Bátila lleva encerrada en una cueva donde se enfrenta a pensamientos que la hacen ir más allá, sacándoles provecho para enfocarlos en el ámbito musical que es lo que le encanta. Desde ahí nos trae este blog lleno de encanto, cultura, música y muchos descubrimientos.

PD: Ese aspecto desarreglado y enmarañado que la ha llevado a tener semejanza masculina es su sello, ícono y el futuro de la cueva.


lunes, 5 de marzo de 2018

PAZ - La zanahoria del ser humano

Objetivo: Alcanzar la paz disfrutando de los caminos turbulentos. Disfrutando el momento y aprendiendo en el camino.

Este objetivo suena a algo muy trillado, pero la cuestión es: ¿Cuántas veces nos olvidamos de disfrutar el camino y esperamos hasta llegar a nuestra meta, objetivo o lo que consideramos que sería "triunfar" para ser "felices"?

Relajarnos día a día y hacer cosas que nos ayuden a disfrutar del momento, <Sin estar pensando todo el tiempo en nuestro objetivo> es la clave de la vida.

Teniendo en cuenta esto, podría concluir que la paz sería la zanahoria del ser humano, tal como lo es para el burro, tenemos la meta de alcanzarla pero para mí una vida hecha de momentos de paz da como resultado una vida plena, pacífica, en sintonía contigo misma (o).

La paz es el camino, no la meta.


Olvidamos las pequeñas alegrías por lograr la gran felicidad.

Pintar, tocar guitarra, leer, escribir, oír música, cocinar son chidas para alcanzar este estado tan pleno, ¿O no?

Les dejo una rolita para que los acompañe en este camino.




viernes, 2 de marzo de 2018

Ayer fui a BlackFlag Crew (Y no a hacerme un tattoo)

Pues resulta que Matilde Band, banda mexicana que he seguido desde hace tiempo, anunció ayer que se presentaría en BlackFlag Crew, un estudio de tatuajes ubicado en la colonia Condesa.

El recinto apenas inauguró unas sesiones nocturnas en vivo, y la banda liderada por Mad Rapsodiafue la encargada de dar inicio a esta serie de noches relajantes.



El día de ayer tuve la oportunidad de asistir y no me cabe duda de que empezaron con el pie derechísimo, pues dejaron a todos los presentes boquiabiertos y a mí, en lo personal, me lograron transmitir una calma y tranquilidad profunda que pocas bandas logran.
Con marcadas influencias de Dave Matthews BandAmy Winehouse y The Mars Volta, los 5 músicos se presentaron alrededor de las 8 PM para hacernos sentir nuevos ritmos con "Child Love" y "Relájate", presentándonos una probadita de lo que será su nuevo álbum: Renacer. También volvieron atrás para hacer un recuento de temas como "Tell Me" de No Makeup, su trabajo anterior.

Acompañados del sax, guitarras, bajo y una voz imparable; Ulises CorteMad RapsodiaJose de la ParraPavel Acevedo y Alonso Rodríguez nos demostraron una vez más que son una banda que está creando una propuesta nueva y no parará de experimentar hasta transmitir y mostrar de lo que realmente está hecha.