jueves, 17 de marzo de 2016

THOM YORKE y sus secuaces..... Por fin vienen a México

La noticia más esperada para todos los Creeps por fin llegó...
Por Ana Paula Terán



"THIS IS WHAT YOU GET WHEN YOU MESS WITH US"..... Esto es lo que cantaremos el próximo 3 y 4 de octubre en el Palacio de los Deportes, pues Radiohead nos visita por cuarta vez, después de su última visita en 2012.


Trás colapsarse la página de boletos con mayor presencia en el país, Ticketmaster, a causa de la multitud que se encontraba buscando pases para la banda de creeps caracterizada por su rock alternativo, Radiohead. Liderada por el emblemático, Thom Yorke, los fanáticos de los ingleses que tuvieron inicio en 1985 como banda, dieron constancia del colapso sucedido a través de las redes sociales.


Algunos usuarios culparon a los revendedores de saturar la venta.


¡Pero es que todos estamos taaan emocionados por esta noticia!


Por esto... se me ocurre hacer un TOP 5 de los temas que forman parte de mi colección junto con una pequeña historia de cada canción:


¡Aquí vamos!


5. Lotus Flower ..... Contenida en el octavo material de la banda, lanzado en el 2011, The King of Limbs.... A pesar de que este corte tuvo algunas críticas que remarcaban la monotonía del disco, diciendo que era aburrido y un poco extraño. Este disco es uno de mis favoritos. En él usan sonidos psicodélicos en las canciones que te incitan a bailar.

Me queda claro que en este tema la letras no es algo que predomina, sin embargo creo que es perfecto para una noche en la que estás viendo las estrellas y sólo quieres relajarte.

También es perfecto para escribir.


Sin olvidar el tan polémico video musical que representa a esta canción. Con los bailes de Thom Yorke creo que fue la mejor y más sencilla manera de congregar los ritmos y agregarles un toque humorístico.




Esta canción fue presentada por Thom Yorke en Echoplex en Los Ángeles , en Octubre del 2009 y después lanzada en King of Limbs. Esta canción, como el resto del disco forma parte de los agradecimientos que da a Drew Barrymore en las notas contenidas al final, por lo que se sospecha que el tema fue grabado en casa de la actriz.

4. Fake Plastic Trees

She looks like the real thing, she tastes like the real thing..... If I could be who you wanted... WOW.
Contenida en el segundo álbum, The Bends. La canción, supuestamente fue compuesta en un vertedero cerca de los puertos del Támesis, el paisaje de la zona fue decorado con varias plantas artificiales debido a la caída de la bolsa en los noventas. Aunque claramente la letra de la canción denota una historia acerca de una mujer que vive con un hombre que hace cirugías, así como todo lo que la rodea es ficticio, un mundo de plástico.
Una canción que lleva a un profundo análisis y que tiene múltiples interpretaciones. Rolling Stone lo sitúa en el número 376 de su lista de las 500 mejores canciones de la historia.



3. Idioteque

Ice age coming, ice age coming... seguro conoces este juego de palabras hasta dormido (a). O qué tal i'll laugh until my head comes off.... Grandes alegorías que combinadas con la música forman parte de esta increíble pieza que incluye beats electrónicos, esta canción fue el alejamiento y el detonador de que Radiohead comenzara un camino distinto de la música rock. Sin embargo, los resultados fueron muy fructíferos y los fanáticos la tienen entre sus favoritas, especialmente durante las presentaciones en vivo.

Las referencias de esta canción son posiblemente los desastres naturales, la guerra y la ruptura tecnológica.

Algunos la relacionan con el cambio climático, debido a la frase mencionada al inicio: ice age coming, ice age coming (This is really happening)
Otra de las influencias es que la tecnología y el capitalismo acelerado también se ven plasmados en la canción, al momento en que las letras entonan "mobiles chirping" (móviles sonando), "take the money and run" (toma el dinero y corre), "I'll laugh until my head comes off, I'll swallow till I burst" (me reiré hasta que se me caiga la cabeza, tragaré hasta que explote), "I have seen too much, I haven't seen enough" (He visto mucho, no he visto lo suficiente).
Para terminar con la frase "The first of the children" es posible que Thom Yorke se haya referido a su hijo Noah.


2. High and Dry
Esta expresión que se refiere a: "Sólo y desamparado, desorientado debido a no tener algo que necesitas", o también "estar bajo la influencia de marihuana" Lleva al origen de esta gran canción que sentimos y nos llega hasta lo más profundo de todos nosotros.
Una canción que el desconocido para Sam Smith (pffff..), Thom Yorke, empezó a interpretar con su grupo alterno llamado Headless Chickens, a finales de los años 80's. Más tarde la recuperarían para Radiohead cuando editaron su disco The Bends, en 1985.




1. Creep
"I wanna perfect body, I wanna perfect soul"
La maldición de Thom Yorke. Condena absoluta, pero ¿cómo no incluir este tema? Yo creo que a causa de esta canción me empezó a gustar Radiohead. Recuerdo que mis amigas en la escuela me llamaban "creep" porque decían que nada se podía parecer a mi rareza jajaja. 
La canción es el primer single de la banda británica, lanzado en 1992. Emitido en Reino Unido por la BBC Radio 1.
Después de haberla lanzado la radiodifusora decidió retirarla de la programación debido a que era demasiado depresiva. Fue hasta 1993, en su segundo lanzamiento que tuvo un gran éxito.

Los comentarios que el líder de la banda hizo sobre la canción: "Fue escrita cuando estaba en Exeter,y cuenta la historia de un estudiante ebrio que trata de llamar la atención de la mujer que lo atrae; al final su autoestima no le permite decírselo". 

"Tengo un gran problema siendo un hombre en los 90... cualquier hombre con sensibilidad o conciencia hacia el sexo opuesto tendría un problema. Imponerte en un modo masculino sin parecer que estás en una banda de rock duro es, de hecho, una cosa muy difícil de hacer... Se trata de la música que hacemos, que no es afeminada, pero tampoco brutal en su arrogancia. Es una de las cosas que siempre estoy intentando: Confirmar una imagen sexual y por el otro lado negarla."

Thom Yorke odia cantarla en sus conciertos.







EXTRA:
Paranoid Android - La última, pero no por eso la peor... 
¡ALTO! Demasiado ruidoo, básicamente es lo que quiere decir esta canción. Un tema que fue incluido en OK Computer, su magnífico trabajo lanzado en 1997.
La canción deja percibir una imagen deprimente y melancólica acompañada de la voz de Thom Yorke, quien tras vivir una mala experiencia en un bar se desahogó con esta obra maestra.
Criticando a la sociedad actual y plasmando las incongruencias que vivimos hoy en día es como el líder de la banda se inspira creando una experiencia magnífica en vivo y en disco.

Y esto fue mi TOP 5. Dejo muchas canciones, entre ellas Karma Police, No surprises que no me dejan terminar la nota pensando que no las incluiré en este recuento. Pero bueno, no todas pueden estar aquí y elegí las piezas que realmente me llegan.

Se las dejo para que las vayan ensayando para este 3 y 4 de octubre en el Palacio de los Rebotes.

SUERTE Y ARRIBA THOM YORKE!!!






domingo, 13 de marzo de 2016

LOS AMIGOS DE LA JUSTICIA. El amanecer de los superhéroes

Recinto: El Teatro del Cuervo (dentro del Hijo del Cuervo)
Hora: 6:00 pm
Día: Domingo pasado, 6 de marzo 2015.
Mood: incertidumbre, no sabía qué esperar de esta obra presentada en Coyoacán.

¿A quién admiramos? ¿Quiénes son nuestros héroes? ¿Quiénes son los verdaderos súper villanos del mundo real?
Estas 3 preguntas, contenidas en el folleto que te entregan a la entrada, sintetizan perfectamente el trasfondo de la obra.
Una representación de los superhéroes que DC Comics nos ha pintado como los arquetipos a seguir en esta sociedad.
Esta obra se encarga de dar una visión más objetiva y crítica de la realidad. Mezclada con humor negro, risas y que sin duda te pondrá a pensar acerca de la civilización que te rodea. Alfonso Barrera nos trae esta obra que te dejará con un muy buen sabor de boca.

El autor y director, Alfonso Barrera, anteriormente ha dirigido La Fábrica y del Foro de la Fábrica.
Ganador del Festival Gerardo Mancebo del Castillo. Ha sido invitado por la VI y VII Muestra Nacional de la Joven Dramaturgia.
En esta presentación da vida también a Bacman, como papel alterno, así que lleva el papel de autor, director y actor.

Entre los personajes podemos encontrar a:
* Bacman (Pedro Morales)
* Miley/Roby (José Remis)
* Supermano (Ramiro Baranda)
* Comandante Black (Bony Barrera)
* La Mujer Maravillas (Mauricio Caro)
* Kelly Kelly (Dulce Dagda)

Y MUCHOS MÁS......
NO TE LA PUEDES PERDER!!!!!!!!!!!!!!!!!

y para quienes ya la vieron.............................................. SUERTE PUTILLAS JAJA..........................

sábado, 5 de marzo de 2016

UN SONIDO PSICOTRÓPICO

Por Ana Paula Terán

Muchos de nosotros seguimos ciclados en bandas de antaño como The Beatles, Rolling Stones, The Doors, Jimi Heindrix, Cream y más. El grupo que les traigo esta vez es The Risin’ Sun quienes están influenciado por bandas de los 60’s y 70’s pero además le agregan toques modernos como The Strokes, Radio Moscu, Cardiel dándonos un sonido rock, R&B, blues, jazz.

Desentis, la voz de The Risin’ Sun me concedió una entrevista en su casa, donde me platicó acerca de los orígenes de este grupo que se fue formando a través del tiempo tras juntarse para escuchar música como un hobbie en plan de relajo, desde el 2009.
También compartió sus influencias musicales, sus giras y más.
Pudo darnos una idea exacta de las etapas que tuvo que vivir la banda con ayuda de otras manos que a pesar de no formar parte del grupo son parte de The Risin’ Sun aunque no oficialmente.

Te transporto a esta onda hippie a través del video exclusivo con la entrevista que les hice especialmente para ti.

Los puedes seguir en sus redes sociales:

The Risin’ Sun – Facebook
@TheRisinSunBand Twitter


viernes, 4 de marzo de 2016

Like the four corners of a square

Por Ana Paula Terán

Un trasfondo lleno de fracaso y frustración es el que acompaña a este material discográfico. Bombardeos masivos impregnaron las letras de los cortes de este disco, con ésta que fue la Guerra de Vietnam, primera guerra transmitida por los medios de comunicación y que dio pie al nacimiento de movimientos contra el sistema, como lo que fue el movimiento “Hippie”.

Like the four corners of a square, así definió Paul McCartney a su relación con los otros 3 del cuarteto de Liverpool: los Beatles.


Aquellos colegas con los que dio vida a las piezas contenidas en 1 (ONE), un disco que Apple Records se atrevió a lanzar para todos aquellos fanáticos, recapitulando 8 años de talento, vivencias, anécdotas, trabajo, un cambio generacional y un sentimiento nacionalista emanado por los músicos personificado en todas las canciones con un toque alegre y humorístico.

1964, el año en que empezó un ingenioso trabajo del que se derivan estas piezas. En los 8 años en que los Beatles honorablemente cargaron el título de “El cuarteto de Liverpool” nunca perdieron la sed del rollo artístico.
Asombraban a toda clase de públicos (prensa, realeza, políticos, presentadores, niños, papás, abuelos, hasta a las personas que creían que odiaban la música pop) La Beatlemanía arrasaba.

6 de noviembre del 2015, ¿Los Beatles sacaron un nuevo disco? No. One (1) es la recopilación de Apple Music que contiene los 27 singles de The Beatles que alcanzaron la primera posición de las listas oficiales en Inglaterra y Estados Unidos de 1962 a 1970. Emitido en el aniversario número 30 de la separación de la banda, exactamente el 13 de noviembre del 2000.

Abriendo con Love Me Do, la canción que en Mayo de 1964 ocupaba los primeros lugares en el Billboard chart, de ahí prosiguen 8 años de rock n roll en el que cada tema era una gema. Alejados de todos los clichés durante su composición. El productor George Martin plasma cada una de estas joyas en un disco con el propósito de ser sencillo desde el principio.
Temas influenciados por figuras como Elvis Presley y Bob Dylan, éste último tuvo impacto directamente en los cambios de voz y estilo de tocar la guitarra de Lennon.

Su música es sublime. En los videos musicales muestran el mismo empeño que en el estudio de grabación.
Me hacen sentir alegría, esperanza y felicidad pero al mismo tiempo me dejan ver una sociedad frustrada con temas que reflejan la situación mundial que vivían. En los 60’s el régimen franquista era una de las razones por las que la juventud, entre otros, vivía oprimida. El sentimiento de culpa que se inculcaba era enorme, y gracias a esto se ocasionaban constantemente marchas a favor de la paz y eran tiempos en los que ser elegido para portar el uniforme verde e ir a pelear por tu país no estaba nada lejos de lo imaginado.

En las imágenes impresas en el librito del disco los integrantes proyectan seguridad, creatividad y pasión por lo que hacen.  Esto se deriva de la unidad que tenían los 4 como grupo, al menos los primeros años. Durante la grabación de Let it Be, Lennon y McCartney atravesaban un época de grandes conflictos.

Es fácil pensar que todo este trabajo viene de un proyecto lógico y planeado, pero Mark Ellen (editor y periodista londinense) hace un diagnóstico en el 2015 y declara que no es así ya que mucho viene de la experimentación espontánea con un ritmo creativo.

Un trabajo impecable de John, Paul, George y Ringo quienes rompieron muchos récords y actualmente son considerados los músicos más significantes del siglo XX.

Este disco fue una bomba en el ámbito comercial, ocupó los primeros lugares en los charts a nivel mundial vendiendo más de 10 millones de copias el primer mes. Titulándose como “El álbum más rápidamente vendido de la historia”. Las copias fueron liquidadas en la década 2000-2009 haciéndose acreedor al Disco Diamante.

A lo largo de su trayectoria los Beatles revolucionaron la grabación y las películas promocionales.
Fueron algo más que música, ya que sus canciones están vinculadas con sus vidas lo cual podemos observar en los videos.

El cuarteto de Liverpool agregó un sentido de alegría a las naciones y a todas las personas. Fueron un trampolín para despertar a toda una generación y revolucionar la forma de pensar y actuar de la gente en aquella época.
Incluso sus canciones fueron proclamadas himnos de la Guerra de Vietnam.

Con letras que tocan temas comunes pero de una manera diferente. 26 temas compuestos por Lennon y McCartney. Menos el número 24, Something, que surge del puño de George Harrison, incluida en el Abbey Road y después interpretada por figuras como Elvis Presley, Frank Sinatra, Tonny Bennet y Joe Cocker.

I want to hold your hand, Eight days a week, A hard day’s night y Hello Goodbye son mis predilectas, por el ritmo, los temas y la inocencia con la que los plantean. Pero entre todas es imposible elegir la mejor.

El amor como fuente de inspiración para una sociedad que era lo único que necesitaba al ver sus calles llenas de gente que buscaba hacer justicia día a día, tras ver cómo sus habitantes perdían la esperanza.

Definitivamente este es un material que no puede faltar en una colección de discos, porque para completar cualquier trabajo truncado, John, Paul, George y Ringo son los indicados. Como dijo un músico que lleva encarnado al grupo inglés hoy en día:

Like the four corners of a square, así definió Paul McCartney a su relación con los otros 3 del cuarteto de Liverpool: los Beatles.